Die 75 besten TV-Serien auf Netflix, die Sie jetzt sehen können (Juni 2023)

Es gibt keine Möglichkeit, nur 75 TV-Sendungen aus einem so großen Katalog wie dem von Netflix auszuwählen, ohne jemanden wütend zu machen. Selbst wenn Sie damit beginnen, Nicht-Kinofilme (früher „für das Fernsehen gemacht“), einmalige Comedy-Specials und andere, die vernünftigerweise unter dem Dach der TV-Show existieren könnten, zu eliminieren, bleibt Ihnen eine nahezu unmögliche Auswahl an Optionen. Wer sagt, dass dieser Anime besser ist als diese Sitcom oder dass dieses Melodram besser ist als diese Dokumentationen?

Dennoch macht eine 75-Punkte-Liste ohne Rangfolge keinen Spaß – und ist vielleicht auch nicht besonders hilfreich, wenn auch Sie Hilfe beim Durchsuchen aller Angebote des Streamers benötigen. Deshalb haben wir das achtköpfige Times-TV-Team zu individuellen Empfehlungen für die besten TV-Sendungen auf Netflix befragt und die Ergebnisse in dieser Masterliste zusammengestellt. Die Entscheidungen sind erwartungsgemäß manchmal eigenwillig, möglicherweise kontrovers und immer zutiefst persönlich. Für uns gibt es keine andere Möglichkeit, über Fernsehen zu reden.

Also, ohne weitere Umschweife, hier ist unser alles andere als umfassender Leitfaden zu den 75 besten TV-Sendungen auf Netflix, den wir regelmäßig aktualisieren werden, wenn sich der Geschmack ändert und Titel von der Plattform kommen und gehen. Wir sind sicher, dass es jeden auf die eine oder andere Weise unzufrieden machen wird. Wenn das nicht der Fall wäre, wäre die Liste nicht besonders gut. —Matt Brennan

Der komplette Leitfaden zur Hausbesichtigung

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2020 | TV-MA | 2 Jahreszeiten | LGBTQ-TV-Sendungen unter der Regie von Eric Goode und Rebecca Chaiklin

„Tiger King“ war bereit zum Sprung im März 2020, als „Shelter in Place“ zum alltäglichen Begriff wurde. Es zeigte uns gnädigerweise eine Welt, die dysfunktionaler und vielleicht gruseliger war als unsere eigene. Sehen Sie, es könnte schlimmer kommen.

Dieses Autowrack einer Show ist eine verstörende Reise durch die Welt des Großkatzenzüchters und Wildtiersammlers Joe Exotic (alias Joseph Maldonado-Passage). Er ist ein aufmerksamkeitsstarker Soziopath, dessen Lehen eine Zooattraktion am Straßenrand von Oklahoma war, ein mit Waffen schwenkender Internet-Troll, der seine Feinde in anschaulichen Videobotschaften offen verfolgte und bedrohte, ein schwuler Polygamist, der jetzt 22 Jahre im Gefängnis sitzt, weil er einen erfolglosen Mord an … Mietgrundstück ... und für die Tötung der Tiger, die er angeblich liebte.

Sein menschliches Ziel war Carole Baskin, ein Social-Media-Star, der in Tampa, Florida, eine Rettung und Auffangstation für Großkatzen betreibt. Sie wird von Tierschützern geliebt und von prahlerischen Macho-Schaustellern wie Joe gehasst. Baskins reicher älterer Ehemann Don Lewis verschwand vor 23 Jahren. Ihre Kritiker glauben, sie habe ihn ermordet.

Die lockere Struktur von „Tiger King“ ermöglicht gemischte Botschaften und verlegte Sympathien. Wie „Joe Exotic“ ist es sensationell, absurd und lädt zum Anschauen ein. (Weiterlesen) – Lorraine Ali

2016 | TV-MA | 4 Jahreszeiten | LGBTQ-TV-SendungenErstellt von Emily Andras

Wynonna (Melanie Scrofano), die quirlige Ururenkelin des berühmten Gesetzeshüters Wyatt Earp, kehrt in ihre Heimatstadt Purgatory zurück und aktiviert einen Familienfluch, der sie damit beauftragt, auferstandene Dämonen mit der magischen Waffe ihres Vorfahren in die Hölle zurückzuschicken. Trotz ihrer Unsicherheiten und ihrer Abneigung gegenüber Verantwortung bleibt sie denen gegenüber loyal, die sie liebt, und weiß, dass es an ihr liegt, den Tag zu retten. Zu ihrem Unterstützernetzwerk gehören ihre jüngere Schwester Waverly, die Stadtsheriffin Nicole Haught und der zum Vampir gewordene Revolverheld Doc Holliday.

Dieser übernatürliche Western, der lose auf einer Comic-Reihe von Beau Smith basiert, ist eine Show über Familie, Liebe und das Umarmen dessen, wer man sein soll, verpackt in einem Paket, das Whiskey, Donuts, heiße Romantik und gruselige Monster enthält. „Wynonna Earps“ feministische Perspektive und LGBTQ-inklusives Geschichtenerzählen zogen schnell eine leidenschaftliche Anhängerschaft von Fans an, die als „Earpers“ bekannt sind. Es ist eine TV-Fangemeinde, die nicht nur für ihr Engagement für die Show, sondern auch für ihre kollektive Freundlichkeit bekannt ist. (Weiterlesen) –Tracy Brown

2020 | TV-MA | 2 Jahreszeiten | TV-DramenErstellt von Chris Van Dusen

Diese bezaubernde und süchtig machende Serie, die auf den Liebesromanen von Julia Quinn basiert, spielt auf dem umkämpften Heiratsmarkt der High Society im Regency London, wo schrumpelige Matriarchen ihre heiratsfähigen Sprösslinge auf einer erschöpfenden Anzahl von Bällen, Mittagessen und Partys in einem üppigen Festumzug präsentieren exquisite Kleider, glitzernde Diademe und seidene Westen.

Aber unter all diesem Glanz verbirgt sich das rohe Verlangen, die Lust und der Verrat, die man von einer Produktion unter der Leitung von Showrunner und Schöpfer Chris Van Dusen erwarten würde, Shonda Rhimes‘ Schützling und ehemaliger Produzent von „Scandal“ und „Grey’s Anatomy“.

Der verklemmte Anstand und die prüden Manieren der damaligen Zeit werden durch eine moderne Linse neu interpretiert. Historiker und Jane-Austen-Puristen mögen beleidigt sein, aber dieses gut gemachte, eskapistische Drama – in dem Orchester Coverversionen von Ariana Grande- und Billie Eilish-Hits spielen – ist nicht für sie gedacht.

Eine einflussreiche Klatschkolumnistin, die nur als Lady Whistledown bekannt ist und von Julie Andrews gesprochen wird, erzählt die Serie, obwohl ihre Identität bis zum Schluss der Staffel ein Rätsel bleibt. Im Mittelpunkt des menschlichen Schachspiels stehen die hübsche Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) und der schneidige Herzog Simon Basset (Regé-Jean Page). Daphne ist behütet und naiv gegenüber den Gepflogenheiten der Welt, aber sie ist klug, wenn es darum geht, die Gefahren der High Society zu meistern. (Weiterlesen) – Lorraine Ali

2019 | TV-14 | 3 Jahreszeiten | Science-Fiction-TVErstellt von Steve Blackman

„The Umbrella Academy“ ist eine Superheldenserie, die auf dem Comic basiert, der von Gerard Way, dem Frontmann von My Chemical Romance, erstellt und geschrieben wurde. In den Hauptrollen sind Elliot Page, Tom Hopper und Mary J. Blige zu sehen. Die Geschwisterrivalitäten und Achterbahnfahrten der Charaktere spielen in diesem nicht ganz so durchschnittlichen Familiendrama eine zentrale Rolle.

Ihre Erzählung beginnt mit einem globalen Phänomen: In den 1980er Jahren bringen 43 nicht verwandte Frauen, die keine Anzeichen einer Schwangerschaft zeigten, am selben Tag Kinder zur Welt. Der wohlhabende Erfinder und Philanthrop Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore) adoptiert sieben dieser Wunderbabys, gründet die Umbrella Academy und bringt ihnen bei, ihre Kräfte zu verbessern und Superhelden zu werden. Gut, dass sie einen strategischen Vorsprung haben. Vanya (Page), auch bekannt als Nr. 7, ist die Einzige ohne Kräfte – oder zumindest denken das alle.

„The Umbrella Academy“ sticht unter den unzähligen anderen Superheldenserien hervor, die auf Werbetafeln und in den Warteschlangen der Zuschauer zu finden sind. (Weiterlesen) – Lorraine Ali

2018 | TV-MA | 1 Staffel | TV MysteriesErstellt von Mike Flanagan

„The Haunting of Hill House“ „basiert“ auf Shirley Jacksons gleichnamigem Roman aus dem Jahr 1959, das heißt, es hebt einen Schauplatz, ein paar Charaktere, mehrere Namen, ausgewählte Begebenheiten, seltsame Details und gelegentliche Prosapassagen aus dem Roman heraus Buch und macht etwas fast völlig anderes daraus.

Lernen Sie die Crains kennen, Ausgabe des späten 20. Jahrhunderts. Mutter Olivia (Carla Gugino) und Vater Hugh (Henry Thomas) haben vorübergehend ein imposantes altes Herrenhaus in Massachusetts in Besitz genommen, das sie restaurieren und umdrehen wollen, um reich zu werden. (Dass es sich hier um eine Geistergeschichte handelt, und zwar um eine weniger zweideutige als die von Jackson, bedeutet, dass es nur um die Frage geht, wer was besitzt oder was von wem.)

Lernen Sie die Crains von heute kennen. Ein Vierteljahrhundert ist vergangen. (Die Serie springt in der Zeit hin und her.) Mama ist nicht mehr auf dem Bild; Papa (Timothy Hutton) ist nicht oft da. Steven (Michiel Huisman) ist mit dem Schreiben von Büchern über gespenstische Phänomene reich geworden, angefangen mit einem über den Sommer, den seine Familie in dem sogenannten „berühmtesten Spukhaus Amerikas“ verbracht hat, obwohl er selbst noch nie einen Geist gesehen hat. Shirley (Elizabeth Reaser), die ihre Berufung schon früh entdeckt hat, ist eine Bestatterin, die keine Zeit für Phantome hat. Sie ist nicht glücklich über Stevens Buch.

Man spürt, dass der Schöpfer und Regisseur Mike Flanagan dieses Material sehr empfand und dass er einige Dinge über Eltern, Kinder, Brüder und Schwestern, Leben und Tod unbedingt sagen musste, und dass er sie alle buchstäblich bis zum letzten Wort sagte. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2010 | TV-MA | 4 Jahreszeiten | Fernsehdramen zu sozialen ThemenErstellt von Adam Price

Einen intelligenten Idealisten in eine Führungsposition zu drängen, ist eine altehrwürdige Methode, um die korrupte Natur der Macht, insbesondere der politischen Vielfalt, aufzuzeichnen. In den letzten Jahren haben Fernsehautoren ein bisschen narratives Multitasking betrieben, indem sie diese Person zu einer Frau gemacht haben – in den USA war es „Commander in Chief“, in Großbritannien „The Amazing Mrs. Pritchard“. Für Dänemark, falls Sie sich fragen, ist es „Borgen“.

Ein Teil „The West Wing“, ein Teil „The Newsroom“ und dramatisch ehrgeiziger als beide, folgt „Borgen“ (und „Borgen – Power & Glory“) der Karriere von Birgitte Nyborg Christensen (Sidse Babett Knudsen), einer Anführerin von die gemäßigte Partei, die unerwartet Premierminister wird, nur um viele Dinge zu entdecken, die wir bereits wissen: Die Regierung wird von einer zwielichtigen Kombination aus Narzissten und Lakaien geführt; Angst und Gier, geschüttelt oder gerührt, sind das Getränk der Wahl; Ein Anführer zu sein erfordert ein gewisses Maß an Rücksichtslosigkeit; niemandem ist vollkommen zu vertrauen; und ein politisches Amt zu bekleiden ist hart für eine Ehe. Es ist eine Smart-Pants-Show, aber sie ist eher provokant als explosiv, und das ist heutzutage eine seltene und wunderbare Leistung. (Weiterlesen) – Mary McNamara

2019 | TV-MA | 2 Jahreszeiten | TV-Komödien (Premiere der dritten Staffel am 30. Mai) Erstellt von Tim Robinson und Zach Kanin

Töpfchen-Humor bekommt in Tim Robinsons anzüglicher Sketch-Comedy-Show eine surreale Wendung. Der ehemalige „Detroiters“-Star spielt oft die Person, die gehen sollte – meist, weil er trotz aller gegenteiligen Anzeichen darauf besteht, dass er im Recht ist. Der Humor entsteht durch die absurden Anstrengungen, die seine Charaktere unternehmen, um ihren Standpunkt zu beweisen, sei es der Typ im Hot-Dog-Kostüm, der entschlossen ist, die Person zu finden, die ein Auto in Form eines Hot-Dogs in das Schaufenster eines Bekleidungsgeschäfts krachen ließ – ein Sketch, der zu einem der einflussreichsten Memes der späten Trump-Ära wurde – oder ein Gast, der eine viktorianische Geistertour immer wieder mit profanen Einwürfen unterbricht. Jede Episode dauert etwa 15 Minuten – nur zwei Quibis! – und davon gibt es nur 12, sodass Sie die gesamte Serie in etwa der Zeit ansehen können, die Sie benötigen würden, um „The Irishman“ anzusehen. Du wirst wahrscheinlich noch viel mehr lachen. –Meredith Blake

2012 | TV-MA | 11 Jahreszeiten | Fernsehdramen zu sozialen ThemenErstellt von Heidi Thomas

„Call the Midwife“ spielt ab Ende der 1950er Jahre im Londoner East End und basiert auf den Memoiren von Jennifer Worth. Es handelt von den Abenteuern einer Gruppe von Hebammen, die im Nonnatus House arbeiten, einem Pflegekloster, das nach der Schutzpatronin benannt ist, die den ersten Kaiserschnitt überlebte der Geburt.

Obwohl es in der Geschichte in erster Linie um die mutigen „Gels“ (Hard G) der Mittelschicht geht, die etwas über das Leben lernen, ist „Call the Midwife“ auch ein zeitgemäßer Valentinstag für die sozialisierte Medizin. Die Hebammen sowie die Kliniken, Ärzte und Krankenwagenfahrer, die sich um die Armen im East End kümmern, sind Angestellte des neu gegründeten britischen National Health Service. Kaum eine Episode vergeht, ohne dass die wunderbare Vanessa Redgrave oft im Off daran erinnert wird, dass dieses Baby oder diese Mutter ohne die Dienste des NHS mit Sicherheit gestorben wäre.

Die Geschichten drehen sich um die junge und hübsche Jenny Lee (Jessica Raine), die Hebamme wird, aus dem Wunsch heraus, Gutes zu tun, aber auch, um den Gefahren einer gescheiterten Romanze zu entkommen. Sie schließt sich zwei weiteren jungen Frauen sowie einem tollen Nonnenquartett an; Schwester Julienne (Jenny Agutter) leitet das Lokal, und seit der Mutter Oberin von „The Sound of Music“ haben wir nicht mehr solch königliche Freundlichkeit gesehen. (Weiterlesen) – Mary McNamara

2018 | TV-MA | 4 Jahreszeiten | Politische Fernsehsendungen

Eine deutlich lockerere Version von Amerikas am längsten amtierendem Late-Night-Moderator begrüßte ein begeistertes Studiopublikum mit charakteristischem Understatement: „Ich bin Dave Letterman. Ich hatte eine Zeit lang eine Show, dann wurde ich gefeuert.“

Das Obama-Interview war die erste Folge einer monatlichen Serie, die in der ersten Staffel Sitdowns mit George Clooney, Jay-Z, Tina Fey und der Aktivistin Malala Yousafzai beinhaltet; Kanye West, Ellen DeGeneres und Melinda Gates im zweiten; und Kim Kardashian West, Robert Downey Jr. und Dave Chappelle im dritten.

Letterman gab eine einfache Erklärung, warum er sich entschied, eine weitere Show zu moderieren: „Man weiß nie, wann man etwas lernen könnte, und darum geht es mir hier. Das sind Menschen, die ich bewundere.“ (Weiterlesen) – Lorraine Ali

2015 | TV-MA | 6 Jahreszeiten | DokumentationenErstellt von David Gelb

Diese verträumte, cremige und oft herzzerreißend schöne Dokumentarserie wurde von David Gelb, dem Regisseur des Films „Jiro Dreams of Sushi“, kreiert, produziert und manchmal auch inszeniert und begleitet Köche in ihren natürlichen Lebensräumen. Die Restaurants haben in der Regel einen hohen Rang auf Listen, die selbst ebenfalls einen hohen Rang einnehmen – Michelin und so weiter. Das Essen ist in der Regel fantastisch konzipiert und präsentiert, sinnlich und intellektuell, traditionell und innovativ und wird – ganz im Sinne moderner Feinkost – meist in kleinen Portionen serviert, um den Geist besser zu konzentrieren.

Essen ist hier untrennbar mit menschlichen Beziehungen verbunden, mit einer Person oder einem Volk; mit dem Land und dem Meer und den Zutaten, die sie hergeben; und mit der Besonderheit des Ortes, ob Stadt, Dorf, Kleinstadt, Land, Berghang, Wald oder Dschungel. Die Kameraführung und die Filmmusik sind manchmal fast zu schön – ein kleiner Druck und man könnte sich in einer Apple-Werbung fühlen –, aber man wird wahrscheinlich zu emotional sein, um sich darum zu kümmern. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2017 | TV-14 | 4 Jahreszeiten | Teen-TV-SendungenErstellt von Robia Rashid

Die stillschweigenden sozialen Signale. Die subtile Körpersprache. Das verschleierte Gespräch. Für den autistischen Teenager, der lieber über die Migrationsgewohnheiten der Zügelpinguine in der Antarktis spricht, ist das alles griechisch, aber komischerweise ist das nicht der beste Kükenköder.

Doch wenn Sam (gespielt von Keir Gilchrist mit Humor und Sensibilität) jemals darauf hofft, eine Freundin zu haben, muss er dieses seltsame Balzritual zwischen Menschen entschlüsseln. Erschwerend kommt hinzu, dass er wie jeder andere Teenager am Abgrund des Erwachsenseins ist – verwirrt, verärgert und bestürzt.

Diejenigen, die einen Autisten großgezogen, geliebt oder betreut haben, werden seine Geschichte in „Atypical“ wiedererkennen, einer Serie, die die Details und das Gesamtbild des Lebens auf dem Spektrum oder des Zusammenlebens mit jemandem versteht, den andere vielleicht als seltsam, seltsam oder „ungewöhnlich“ empfinden. nicht alles da“ (wie eine Schülerin über Sam sagt, während sie versucht, ihn gegen Tyrannen zu verteidigen). Aber dies ist keine Schluchzergeschichte, kein Autismus-Erklärer oder ein außerschulisches Special über Toleranz.

„Atypical“ ist ein rasantes Familiendrama, das oft an der Grenze zur Komödie grenzt. Die Serie ist ebenso mitfühlend wie bissig und verbindet ein tiefes Verständnis des Alltagslebens auf dem Spektrum mit einem Sinn für Humor, der in Produktionen, die sich mit Autismus beschäftigen, selten zu finden ist. „Atypisch“ birgt die Gefahr, einige zu beleidigen, aber es nützt mehr als es schadet, indem es ein sensibles und schmerzhaftes Thema mit kompromissloser Offenheit entmystifiziert. (Weiterlesen) – Lorraine Ali

1995 | TV-MA | 1 Staffel | Science-Fiction-AnimeErstellt von Hideaki Anno

Seit seinem Debüt im Jahr 1995 ist „Shinseiki Evangelion“ („Neon Genesis Evangelion“) von Hideaki Anno eine der beliebtesten, einflussreichsten und umstrittensten Serien in der Geschichte des japanischen Animationsfilms geblieben.

„Evangelion“ (ausgesprochen mit einem harten „G“) leitet sich vom deutschen Wort evangelium ab, das sich auf die christlichen Evangelien bezieht, aber auch umgangssprachlich für absolute Wahrheit steht. Annos Wendepunkt-Serie war nicht die erste Anime-Serie, die riesige Roboter mit apokalyptischen christlichen Symbolen und Elementen der Jungschen Psychologie kombinierte, aber sie tat dies mit außergewöhnlichem Elan. Es ist ein faszinierendes und anspruchsvolles Werk, das sich von keinem amerikanischen Animationsfilm unterscheidet.

Die Geschichte spielt im Jahr 2015, 15 Jahre nach dem Second Impact, einer katastrophalen Explosion in der Antarktis, die einen Großteil der Erde verwüstete. Obwohl es sich um einen Meteoriteneinschlag handelte, wurde die Explosion durch eine menschliche Begegnung mit Adam verursacht, dem ersten der mächtigen, empfindungsfähigen Wesen, die als Engel bekannt sind und auf der Erde erschienen. Die Engel greifen nun den Planeten an und die Verteidigung der Erde obliegt der geheimen UN-Agentur NERV. Die einzige wirksame Waffe gegen die Engel sind die Evas (kurz für „Evangelions“), NERVs riesige Cyborg-Roboteranzüge, die von übersinnlichen Teenagern gesteuert werden. (Weiterlesen) – Charles Solomon

2017 | TV-MA | 1 Staffel | TV MysteriesRegie: Ryan White

Die siebenteilige Dokumentarserie „The Keepers“ betrachtet einen der beunruhigendsten Erkältungsfälle in Baltimore aus der Sicht der Frauen, die sich weiterhin für Gerechtigkeit für Schwester Cathy einsetzen: ihre ehemaligen Schülerinnen an der Archbishop Keough High School.

Schwester Cathy Cesnik verschwand am 7. November 1969. Zwei Monate später wurde ihre Leiche auf einem Feld unweit ihrer Wohnung gefunden. Fast fünf Jahrzehnte später ist der Mord an der jungen Nonne und Gymnasiallehrerin immer noch ungelöst.

Mittlerweile über 60 Jahre alt, haben Gemma Hoskins und Abbie Schaub jahrzehntelang versucht, den Mord an ihrer geliebten Lehrerin aufzuklären, die zum Zeitpunkt ihres Todes 26 Jahre alt war. Aber wie „The Keepers“ zeigt, hat der ungelöste Fall weitreichendere Auswirkungen als ein durchschnittlicher Krimi, und die Serie stellt eine Reihe überzeugender Theorien vor. (Weiterlesen) – Lorraine Ali

2017 | TV-MA | 4 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Justin Simien

In der ansprechenden Komödie „Dear White People“ erweitert Justin Simien seinen Film aus dem Jahr 2014 über das Leben der Schwarzen an einem überwiegend weißen Ivy-League-College zu einer Streaming-Serie, die eine Art Round-Robin-Struktur hat, wobei sich jede Episode auf einen anderen Charakter konzentriert und den bewegt Die Geschichte schreitet voran, indem sie frühere Handlungen in einem neuen Kontext wiedergibt und Hintergrundgeschichten und Nebenhandlungen für Tiefe und Breite hinzufügt.

In seiner Achse steht mehr oder weniger die Studentin der Winchester University, Samantha White (Logan Browning). Als „Junior-Medienstudentin und lokale Provokateurin“ moderiert Sam eine College-Radiosendung mit dem Titel „Dear White People“, in der sie Anrufe entgegennimmt und hauptsächlich darüber spricht, wie weiße Menschen schwarze Menschen falsch verstehen, selbst wenn sie sich nach ihren Vorstellungen verhalten als echtes Interesse oder brüderliches/schwesterliches Wohlwollen wahrnehmen.

Die untrennbare Mischung aus Persönlichem und Politischem in der Serie sorgt am Ende für das Beste aus beiden Welten, denn Simien ist lieb zu seinen Charakteren, die schließlich auch lieb zueinander sind. Prinzipien sind hier wichtig, aber Menschen zählen noch mehr. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2018 | TV-MA | 1 Staffel | Fernsehdramen zu sozialen ThemenErstellt von Veena Sud

Peter Jablonski (Beau Knapp) fährt abgelenkt durch einen verschneiten Park in Jersey City, der an einem sonnigen Tag der Schatten der Freiheitsstatue wäre, als er gegen etwas stößt – einen schwarzen Teenager auf einem Fahrrad, wie sich schließlich herausstellt, mit Namen Brenton Butler.

Die Polizei trifft am Tatort ein, während er in seinem Auto wartet, und für einen Moment scheint es, als würde Jablonski sich stellen. Doch er entpuppt sich als einer von ihnen, der Neuling einer Elite-Drogenpolizei.

Butler wird am nächsten Tag entdeckt und bringt unsere zerlumpten Helden Harper (Clare-Hope Ashitey) und Det zusammen. Joe „Fish“ Rinaldi (Michael Mosley) – ein einsamer Außenseiter, der auf den ersten Blick, vor allem durch den Filter ihrer Erschöpfung und seines Zynismus, wie ein Nichts-Fall wirkt. Sie haben eine wunderbare, verschärfte Chemie.

Sie ist das schwarze Schaf einer hochrangigen schwarzen Familie, trinkt zu viel, erscheint spät und unvorbereitet vor Gericht. Er ist nach einer Scheidung vom NYPD nach Jersey City gekommen. Sie ist launisch, verkatert; Er ist ein nörgelnder, witziger Schwätzer, der seine Junggesellenwohnung aus Liebe mit älteren Rettungshunden gefüllt hat.

Wie das von Veena Sud entwickelte „The Killing“ ist dies letztendlich eine Geschichte über Familien, Ersatzfamilien und improvisierte Familien – den Trost, den sie bieten, und den Schaden, den sie anrichten. „Seven Seconds“ hält einen mit der Erwartung in Atem, dass schlimme Dinge passieren werden, und das passiert auch. Dennoch ist die Serie hoffnungsvoller als nicht. Um herauszufinden, was das genau bedeutet, müssen Sie hinschauen. Ich empfehle Ihnen, dies zu tun. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2018 | TV-MA | 4 Jahreszeiten | TV-ThrillerErstellt von Greg Berlanti und Sera Gamble

Teils Psychothriller, teils Gesellschaftskommentar folgt „You“ dem bescheidenen New Yorker Buchhandlungsmanager Joe (Penn Badgley), der den aufstrebenden Schriftsteller und Doktoranden Beck (Elizabeth Lail) verfolgt. „Wir waren füreinander bestimmt“, sagt er sich, als er Tage, nachdem er sie bei einem kurzen Geschäft in der Buchhandlung kennengelernt hat, durch die vorhanglosen Fenster ihrer Wohnung blickt.

Gruselig, süchtig machend und voller trockenem Humor über soziale Medien, Millennials und Dating im Zeitalter von Tinder verdreht „You“ die übliche Opfer-Täter-Handlung – sie wird terrorisiert, er ist widerlich erregt –, indem es beide direkt in die #MeToo-Ära versetzt.

Joe ist ein gefährliches, wahnhaftes Durcheinander, aber ist er schlimmer als der lüsterne Professor, der Sex für eine bezahlte Stelle an der Universität verlangt? der betrügerische, geistlose Freund; Oder die Bestsellerautorin, die Interesse an ihrer Arbeit vortäuscht, während er mit der Hand über ihren Rock fährt?

Nicht wirklich. Die anderen Raub- und Missbrauchstäter müssen nicht im Verborgenen bleiben oder sich verstecken, denn ihre Art der Belästigung ist gesellschaftlich akzeptabel. Es ist einfach so – der Preis, den eine junge Frau zahlen muss, um weiterzukommen. (Weiterlesen) – Lorraine Ali

2023 | TV-MA | 1 Staffel | TV-ThrillerErstellt von Lee Sung Jin

In „Beef“ befinden sich Amy von Ali Wong und Danny von Steven Yeun in einem Krieg, in dem es unmöglich ist, Partei zu ergreifen, da beide völlig auf die Nerven gehen. Sie treffen „nicht süß“ auf dem Parkplatz eines Einkaufszentrums. Danny ist bereits nervös, nachdem er erfolglos versucht hat, einige Gegenstände zurückzugeben, deren Bedeutung später von Bedeutung sein wird – ein klügerer Betrachter, als ich ihre Bedeutung sofort ableiten könnte. Als er aus einer Parklücke fährt, rammt er beinahe rückwärts Amys Auto. Sie hupt und macht ihn fertig. Er beschließt, ihr zu folgen und seinen wütenden Beitrag zu sagen. Es ist die seltene Serie, die mit einer Verfolgungsjagd beginnt.

Er fängt sie nicht. Wo jeder vernünftige Mensch dieses Missgeschick dort beenden und dankbar sein würde, dass er lebend und nicht verhaftet herausgekommen ist, schaffen es Amy und Danny, es zu einem Krieg eskalieren zu lassen, indem sie einander aufspüren und das Leben des anderen zerstören. (Er uriniert auf den Boden ihres Badezimmers; sie ruiniert sein Geschäft mit schlechten Yelp-Bewertungen. Sie malt Beleidigungen auf sein Auto; er versucht, ihres anzuzünden.) (Weiterlesen) – Robert Lloyd

2020 | TV-MA | 1 Staffel | DokumentationenErstellt von Shaul Schwarz und Christina Clusiau

„Immigration Nation“ deckt den Zeitraum vom Frühjahr 2017 bis zum Winter 2019 ab und dokumentiert die Umsetzung des harten Einwanderungsrahmens von Präsident Donald Trump, ein zentrales Thema in seinem Wahlkampf 2016, und seine Auswirkungen auf die Migranten, die sich damit auseinandersetzen müssen – die Besetzung Objektiv auf die Vollstrecker und die Einwanderer. (Keiner der Teilnehmer wurde für seine Teilnahme entschädigt.) Die Serie stammt von den Regisseuren Shaul Schwarz und Christina Clusiau, dem Team hinter „Trophy“ aus dem Jahr 2017, das beide Seiten der Debatte über die Großwildjagd untersuchte. (Weiterlesen) – Yvonne Villarreal

2020 | TV-MA | 2 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Marvin Lemus und Linda Yvette Chávez

Basierend auf einer Webserie aus dem Jahr 2016 ist „Gentefied“ eine Kleinstadtkomödie (in einer Großstadt), die ihre Absichten bereits in der ersten Szene ankündigt, als sich herausstellt, dass etwas, das wie ein bevorstehender Raubüberfall aussieht, die Rückkehr einer Bibliothek ist Buch. Auf einen netten Streich spielt es auf die gewohnheitsmäßige Kriminalisierung der Armen im Fernsehen an und erinnert uns daran, dass das Leben überall, nun ja, normal ist.

Die Handlung spielt im überwiegend mexikanisch-amerikanischen Viertel Boyle Heights und dreht sich um drei Cousins ​​und ihren Großvater namens Pop (Joaquín Cosío), der eine Taqueria betreibt, die nach seiner verstorbenen Frau benannt ist, und für die geehrte und vielleicht tödlich unnachgiebige ältere Generation steht. (Er ist mürrisch, aber poetisch.) Erik (Joseph Julian Soria) arbeitet für Pop und bekommt ein Baby mit Lidia (Annie Gonzalez), seiner ehemaligen Freundin, die ihm in fast jeder Hinsicht überlegen ist. Ana (Karrie Martin) ist eine aufstrebende Künstlerin mit einer kleinen Tochter und einer Partnerin, Yessika (Julissa Calderon).

Chris (Carlos Santos) ist nach einem Jahrzehnt zurück in der Stadt, nachdem er einen Abschluss in Betriebswirtschaft erworben hat, der es ihm ermöglicht, Dinge wie „Das ist nur der freie Markt“ zu sagen, wenn es darum geht, über die sich verändernde Wirtschaft des Viertels zu diskutieren. Aber er arbeitet in der Küche eines schicken Restaurants im Arts District und hofft, sich im Le Cordon Bleu einschreiben zu können. Ihre gemeinsame Sorge ist das Überleben der Taqueria, die mit der Miete im Rückstand ist.

Die Show ist auf jeden Fall aktuell und politisch – Trump und seine Mauer, die Bedrohung durch ICE und giftige Männlichkeit werden alle gelobt, ebenso wie „gierige Vermieter, die darauf warten, uns durch Ramen-Restaurants zu ersetzen“. Aber letztendlich sind die Stärken von „Gentefied“ persönlicher Natur: eine allgemein verständliche, meist sonnige Geschichte von Menschen, die ihre Lieben ein wenig in den Wahnsinn treiben, während sie ihr Leben regeln. Das können Sie nachvollziehen. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2019 | TV-MA | 3 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Laurie Nunn

Amerika mag mit der Macht von Hollywood und dem Silicon Valley die Populärkultur dominieren, aber was die Themen angeht, ist Europa oft immer noch führend. Denken Sie an diesen britischen Import, der sich einen unbeholfenen High-School-Kind vorstellt, der mit ein wenig Hilfe in die Fußstapfen seiner Mutter, einer Sexualtherapeutin (einer hervorragenden Gillian Anderson), tritt und seine Klassenkameraden bei ihren intimen Problemen berät.

Während es unterhaltsam genug ist, sich vorzustellen, wie weit eine solche Fernsehserie in einem amerikanischen Sender kommen könnte, schafft es „Sex Education“, mit einer Mischung aus unverschämter Komik und sanftem Einfühlungsvermögen noch lohnender zu sein. (Weiterlesen) – Chris Barton

2020 | TV-MA | 3 Jahreszeiten | DocuseriesExecutive produziert von Shawn Levy

Wenn Sie in den 80er oder 90er Jahren ein Kind waren – und vielleicht sogar ein Erwachsener –, haben Sie wahrscheinlich ein paar Nächte durch „Unsolved Mysteries“ den Schlaf verloren. Moderiert von Robert Stack mit der ledrigen Stimme und mit einem der unheimlichsten Titelsongs in der Geschichte des Fernsehens, erschreckte die langjährige Reality-Show eine ganze Generation mit Geschichten über brutale Morde und rätselhaftes Verschwindenlassen, Yeti-Sichtungen und Entführungen durch Außerirdische sowie medizinische Mysterien und längst verlorene Lieben.

Jetzt wurde es, wie so viele andere nostalgische Filme aus den 1990er-Jahren, für die Streaming-Ära auf Netflix wiederbelebt.

Der gruselige Titelsong ist in einem neuen Arrangement zurück, und auch das Franchise wurde an den zeitgenössischen Geschmack angepasst: Es gibt keinen Moderator, keine Erzählung und keine wörtlichen Nachstellungen mehr. Jede Episode konzentriert sich auf ein einzelnes Thema und ermöglicht so einen höheren Grad an Details und Nuancen. Stilistisch gesehen hat der Neustart – ausführender Produzent war Shawn Levy – genauso viele Gemeinsamkeiten mit „The Jinx“ oder „Making a Murderer“ wie das Original „Unsolved Mysteries“. (Weiterlesen) – Meredith Blake

2018 | TV-Y7 | 2 Jahreszeiten | KinderfernsehenErstellt von Luke Pearson

Ich habe eine Schwäche für niedliche Kreaturen und „Hilda“ ist voll davon. Hilda, ein junges Mädchen, das mit ihrer Mutter in einem Haus in der Wildnis aufgewachsen ist, fühlt sich viel wohler dabei, felsenähnliche Trolle zu zeichnen, Frieden mit kleinen Elfen auszuhandeln und auf dem Rücken herumfliegender Welpen mitzufahren, als zu versuchen, sich mit Kindern anzufreunden ihr Alter. Doch als ihre Mutter zu Beginn der ersten Staffel beschließt, dass es Zeit für sie ist, in die Stadt zu ziehen, muss Hilda lernen, sich anzupassen. Und es stellt sich heraus, dass es auch in der Stadtlandschaft viele magische Kreaturen gibt. Die Art und Weise, wie die Serie das Seltsame und Skurrile aufgreift, ist bezaubernd, aber es ist der Hauch von Wehmut, der durchdringt, während wir Hilda wachsen sehen, der sie unvergesslich macht. (Weiterlesen) –Tracy Brown

2017 | TV-MA | 6 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin und Jennifer Flackett

Unzählige Bücher, Fernsehsendungen und Filme haben die erschütternden Traumata der Jugend nachgestellt, aber vielleicht war keines gleichzeitig so schmutzig und emotional aufschlussreich wie „Big Mouth“.

Die Zeichentrickkomödie ist eine fiktive Interpretation der jahrzehntelangen Freundschaft zwischen den Mitschöpfern Nick Kroll und Andrew Goldberg – eine Beziehung, die bis in die Mitte der 80er Jahre zurückreicht, als sie sich als Erstklässler an ihrer Schule in einem Vorort von Westchester County trafen. (Weiterlesen) – Meredith Blake

2018 | TV-14 | 6 Jahreszeiten | Lifestyle (Premiere der siebten Staffel am 12. Mai) Erstellt von David Collins

Die neueste alte Show, die für eine neue Generation wiederbelebt wird, ist Bravos Emmy-prämierter „Queer Eye for the Straight Guy“, später und heute nur noch „Queer Eye“. Die Serie ging von der Annahme aus, dass (einige) schwule Männer (bestimmten) heterosexuellen Menschen etwas über Selbstdarstellung und Selbstverständnis beibringen könnten und dass die Welt besser wäre, wenn sie dies beobachten würde.

So funktioniert es: Eine Person, die feststeckt oder vor einer Herausforderung steht, wird für eine Umgestaltung ausgewählt. Es kommen die „Fab Five“, jeder mit seiner Spezialität: Kleidung, Essen, Inneneinrichtung, Körperpflege und (die vielfältigste aller Kategorien) Kultur. Am Ende der Show – das Original fand an einem Tag oder „einem Tag“ statt, aber die neue Show spielt sich im Laufe einer Woche ab – haben sie ihr Ziel äußerlich und innerlich verwandelt.

Das Subjekt veranstaltet dann eine Veranstaltung – eine Party, ein Date – Höhepunkte davon sieht sich das Team in seinem Loft-Hauptquartier auf Video an. Es gibt Gelächter, es gibt (besonders beim Reboot) Tränen. Ein Teil dieses Lachens und einige dieser Tränen stammten, das muss ich gern sagen, von mir.

Karamo Brown, Jonathan Van Ness, Tan France, Antoni Porowski und Bobby Berk sind die Fab Five im Revival 2018. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2017 | TV-MA | 2 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Jonathan Entwistle

Sie ist eine Nihilistin. Er ist ein potenzieller Serienmörder. Beide müssen den Zwängen ihrer missbilligenden Familien und der konventionellen Stadt entfliehen. Entfremdung und Angst verkörpern diese skurrile und sardonische britische Serie.

James (Alex Lawther) möchte von kleinen Tieren zu größeren Beutetieren übergehen, als er Alyssa (Jessica Barden) trifft. Sie sieht ihn als formbaren Komplizen bei der Suche nach ihrem entfremdeten Vater. Gemeinsam lernen sie, dass sie einander brauchen, um durch eine Welt zu kommen, die noch schlimmer ist als sie selbst. Basierend auf der Comic-Reihe von Charles Forsman ist diese Coming-of-Age-Märchen über Außenseiter die wahre Außenseiter-Antwort auf das Dilemma des schlampigen Teenager-Dramas. (Weiterlesen) – Lorraine Ali

2011 | TV-MA | 5 Jahreszeiten | TV-Thriller (Premiere der sechsten Staffel im Juni)Erstellt von Charlie Brooker

Benannt nach dem visuellen Spiegelbild unserer ausgeschalteten Geräte, begann „Black Mirror“ 2011 als Import vom britischen Sender Channel 4 und startete denkwürdigerweise mit einer bizarr vorausschauenden Episode über die enge Beziehung eines Premierministers zu einem Schwein (Google it). . Seitdem ähnelt es einer Art „Twilight Zone“ für das digitale Zeitalter, in der man sich eine nicht allzu ferne Zukunft mit Yelp-ähnlichen Bewertungen für Menschen, einem dystopischen Endspiel für „American Idol“ und der Art und Weise vorstellt, wie digitale Fußabdrücke eine Art eindringliches Gefühl hervorbringen könnten Unsterblichkeit. Natürlich erlangte die Serie trotz all ihrer warnenden Beispiele von Amok laufender Technologie ihre größte Aufmerksamkeit für „San Junipero“, eine zeitlose, digital verbesserte Liebesgeschichte, die ihren hoffnungsvollsten Moment darstellte. (Weiterlesen) – Chris Barton

2016 | TV-MA | 5 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Ins Choi und Kevin White

Diese CBC-Sitcom basiert ursprünglich auf dem Bühnenstück von Ins Choi und dreht sich um die alltäglichen Ereignisse in einem Supermarkt in Toronto und der koreanisch-kanadischen Familie, die ihn betrieb. In den fünf Staffeln spielten Paul Sun-Hyung Lee und Jean Yoon die Einwanderereltern und ernteten oft Gelächter für ihre ausdruckslose Art; Andrea Bang und Simu Liu (letzterer spielte später die Hauptrolle in Marvels „Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe“) spielten ihre Kinder. Die herzerwärmende Show erreichte über Netflix ein internationales Publikum und erlangte Anerkennung für ihre normalisierten Darstellungen der koreanischen Kultur und ihren zurückhaltenden Blick auf die Beziehungen zwischen den Generationen, die innerhalb einer Familie angespannt sein können. Es ist bereits so selten, dass sich eine Serie um eine asiatische Familie dreht, und noch ungewöhnlicher ist es, wenn es in den Handlungssträngen weniger um ihre Identitätsmerkmale als vielmehr um ihre universelle Menschlichkeit geht. Außerdem ist es urkomisch. – Ashley Lee

2005 | TV-Y7 | 3 Jahreszeiten | Fantasy-TV-ShowsErstellt von Michael Dante DiMartino und Bryan Konietzko

Die Prämisse von „Avatar, der letzte Luftbändiger“ ist einfach: Aang, ein 12-Jähriger mit der Fähigkeit, die Luft durch eine elementare Kampfkunst namens Luftbändigen zu kontrollieren, muss seine Ausbildung abschließen, um die anderen drei Elemente – Wasser, Erde und Feuer – zu meistern – um die Versuche der Feuernation, andere Länder zu erobern, zu stoppen und das Gleichgewicht in der Welt wiederherzustellen. Aang wird auf seiner Reise von den Geschwistern Katara und Sokka unterstützt, die ihn gefroren im Eis entdeckt haben, sowie von anderen Freunden, die er unterwegs findet. Die bahnbrechende Zeichentrickserie, die in einer von asiatischen und indigenen Kulturen inspirierten Welt spielt, wurde für ihren Weltaufbau, ihr ambitioniertes Geschichtenerzählen, ihre hervorragende Animation und die Behandlung komplexer Themen wie Kolonialismus, Imperialismus, Völkermord, Sexismus, systemische Ungleichheiten und mehr gelobt. Der Serie wird oft zugeschrieben, dass sie dem amerikanischen Publikum die Möglichkeiten des tiefgreifenden, serialisierten Geschichtenerzählens in der Animation zeigt. Aber vor allem macht „Avatar“ Spaß und ist witzig, auch wenn es emotionale Eindrücke mit sich bringt. – Tracy Brown

2018 | TV-MA | 1 Staffel | TV MysteriesErstellt von Jed Mercurio

Der extravagante Name Jed Mercurio, der den vielbeachteten Polizeiprozedurfilm „Line of Duty“ erfunden hat, ist der Schöpfer von „Bodyguard“, einem Verschwörungsthriller.

Richard Madden (Robb Stark in „Game of Thrones“, was für einige die Welt bedeuten wird) spielt Sgt. David Budd, ein strenger Sicherheitsbeamter, der, nachdem er mit nur einem kühlen Kopf und Überzeugungskraft den terroristischen Bombenanschlag auf einen Londoner Zug abgewendet hat, damit beauftragt wird, Innenministerin Julia Montague (den stets willkommenen Keeley Hawes) zu bewachen. Sie ist eine konservative Falke und er ist ein Veteran, der genug vom Krieg hat.

Es verrät nichts, wenn man sagt, dass Madden und Montague sich auf eine Art und Weise verwickeln, die sie vielleicht nicht erwartet hätten, aber jeder Zuschauer wird es tun, selbst einer, der den gleichnamigen Film mit Whitney Houston noch nicht gesehen hat. Die Dinge werden sexy, meine ich, und das macht sie gefährlich. Und die Dinge werden auch gefährlich, was sie sexyer macht.

Interessanterweise wurden abgesehen von Madden die besten Rollen – die Machtrollen – für Frauen geschrieben, darunter Pippa Haywood als Budds Vorgesetzte und Leiterin des Metropolitan Police Counter Terrorism Command. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2019 | TV-Y7 | 3 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Radford Sechrist

Die postapokalyptische Welt von „Kipo and the Age of Wonderbeasts“ bietet gefährliche Kreaturen, die durch das lebendige Ödland streifen, und es ist ein ziemlicher Anblick. Die dreizehnjährige Kipo hat ihr ganzes Leben in einer Untergrundgemeinschaft verbracht und ist von allem Neuen, was sie an der Oberfläche sieht, begeistert – jetzt, wo sich jeder Ausflug nach draußen gleichermaßen riskant und befreiend anfühlen kann, ist sie noch sympathischer. Aber egal, ob Sie unerbittlich optimistisch sind wie Kipo oder äußerst vorsichtig wie ihr neuer, an der Oberfläche lebender Freund Wolf, die einzigartigen mutierten Kreaturen und der Soundtrack der Serie machen das Wunderland zu einem Besuch wert.

Die Serie spielt 200 Jahre, nachdem der Aufstieg riesiger, intelligenter Mutanten die meisten Menschen in den Untergrund getrieben hat, und folgt Kipo, nachdem sie plötzlich in die gefährliche Welt an der Oberfläche gestürzt wurde. Kipos ernsthafte positive Einstellung ist magnetisch, und die Fähigkeit des Teenagers, die Menschlichkeit in jedem zu sehen, ist ein Balsam in einer Zeit, in der die reale Politik einige dazu ermutigt hat, offener in ihrem Hass gegenüber denen zu sein, die sie für „anders“ halten. Außerdem sind alle gefährlichen Mutanten, denen Kipo begegnet, von Holzfällerkatzen bis hin zu K-Pop-singenden Narwalen, bezaubernd. Und der Soundtrack ist fantastisch. (Weiterlesen) –Tracy Brown

2010 | TV-MA | 11 Jahreszeiten | Auf Comics basierende FernsehsendungenErstellt von: Frank Darabont

Ja, das Blut ist ein erworbener Geschmack – es dreht sich oft der Magen um. Die Brutalität kann verstörend sein. Und die Serie hatte insbesondere in den letzten Staffeln viele kreative Höhen und Tiefen. Aber im besten Fall ist AMCs langjähriges „Zombie“-Drama „The Walking Dead“ ein gut geschriebener, gekonnt produzierter und hervorragend gespielter Nervenkitzel, der sich mit den Themen Überleben und menschliche Natur auseinandersetzt, mit denen wir alle bald konfrontiert werden. Als gelungene Genre-Serie hat die Serie nie wirklich ihr Recht bekommen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, wäre jetzt ein guter Zeitpunkt, es zu entdecken. (Weiterlesen) – Greg Braxton

2020 | TV-MA | 1 Staffel | Sport & FitnessRegie: Jason Hehir

Er ist der berühmteste Sportler seiner Generation, eine der berühmtesten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens überhaupt. Er nahm an sechs NBA-Finals teil, gewann alle sechs und war jedes Mal der MVP. Warum sollte Michael Jordan also an einer zehnteiligen Dokumentation teilnehmen, wenn der Regisseur gleich zu Beginn sagte, dass es an einige sehr unangenehme Orte gehen würde?

Der Rahmen von „The Last Dance“ ist die anstrengende, aber dennoch glorreiche Saison 1997–1998, in der die Bulls ihren zweiten Dreiertreffer erzielten. Es gibt also jede Menge atemberaubende Basketball-Action. Es gibt Hintergrundgeschichten über unverzichtbare Teamkollegen, ihre manchmal unerklärlichen Handlungen und die unüberwindbaren toxischen Konflikte zwischen dem wichtigsten Architekten des Teams, General Manager Jerry Krause, und anderen, darunter Trainer Phil Jackson und sekundärer Superstar Scottie Pippen.

Die Warzen-und-Alles-Serie geht weiter mit Jordans weniger glänzenden Momenten und anderen schwierigen Kapiteln (wie seiner Spielsucht und dem schockierenden Mord an seinem geliebten Vater), und das ist gut so: Was Jordan so faszinierend macht, ist nicht nur sein sportliches Talent aber sein unbeugsamer Wille. Es ist das, was ihn zu dem gemacht hat, was er ist, was ihn von gewöhnlichen Menschen unterscheidet. (Weiterlesen) – Michael Ordoña

2016 | TV-MA | 2 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Pam Brady und Mitchell Hurwitz

„Lady Dynamite“ ist fröhlich, düster, surreal, profan, ehrgeizig, meta-fiktiv und voller Menschen, die Versionen von sich selbst oder anderen Menschen spielen (oder Versionen von sich selbst spielen, die völlig andere Menschen spielen); es spielt mit visuellen und verbalen Wortspielen, mit Stimmungen und Schauspielstilen und bewegt sich in Zeit und Dimension.

„Lady Dynamite“ hat recht: Wenn Dinge nicht wirklich explodieren, fühlen sie sich dazu anfällig; Es besteht immer die Gefahr von Chaos, dass eine Realität in eine andere eindringt. Ein Wohnzimmer könnte plötzlich zu einer japanischen Spielshow werden, ein Mensch könnte für kurze Zeit zu einem Schaf werden oder eine Familie zu einer Familienband.

Star Maria Bamford ist durchweg wunderbar. Mit ihrer mürrischen Sprechweise und ihrer Art, auf den Fußballen zu gehen, wie ein Kind, das sein Gleichgewicht hält, kann sie zerbrechlich und seltsam wirken. Aber wie einige Komiker, die weniger von der Chemie betroffen sind, ist sie nicht selbsthassend; In dieser Show geht es darum, das Aufgeblasene wieder zusammenzusetzen. Es ist voller Hoffnung und trotz aller Verrücktheit auch bewegend. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2011 | TV-Y7 | 4 Jahreszeiten | Fantasy-TV-ShowsErstellt von Michael Dante DiMartino und Bryan Konietzko

„The Legend of Korra“ spielt in der Welt von „Avatar the Last Airbender“ und erzählt die Geschichte der nächsten Inkarnation des Avatars, eines selbstbewussten Teenagers namens Korra. Die Serie beginnt 70 Jahre nach den Ereignissen der Originalserie. Korra beherrscht bereits drei der vier Elemente und begibt sich in eine große Metropole, um von Aangs Sohn Tenzin das Luftbändigen zu lernen. Dort schließt er sich einem Team aus professionellen Biegebrüdern, Bolin und Mako, an. Die Welt floriert seit dem Ende des von der Feuernation angezettelten Krieges und leitet ein neues Zeitalter der Industrie und Technologie ein. „Korra“ erweitert die Überlieferungen rund um den Avatar – die eine Person in jeder Generation, die in der Lage ist, alle vier Elemente zu beugen und deren Aufgabe es ist, das Gleichgewicht und die Harmonie in der Welt aufrechtzuerhalten – und behält seinen herrlichen Animationsstil bei, befasst sich aber weiterhin mit ernsten und komplexen Themen wie z Kapitalismus, Waffentechnologie, Faschismus, Ungerechtigkeit und Trauma. Die Serie wurde auch für die (subtile) Einbindung einer gleichgeschlechtlichen Liebesgeschichte gelobt, was damals in der Kinderprogrammierung bahnbrechend war. – Tracy Brown

2003 | TV-MA | 2 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Dave Chappelle und Neal Brennan

„Chappelle's Show“, oft profan und rassistisch aufrührerisch, ist eine Art schlüpfriger Salon mit Chappelle als Moderator, der normalerweise Schlapphüte und weite Straßenkleidung trägt und komödiantische Ideen vorstellt, die dann durch gefilmte Sketche veranschaulicht werden, in denen Chappelle die Hauptrolle spielt. Chappelles Gastgeberpersönlichkeit vereint irgendwie sowohl die Moderatorenqualitäten von Bob Hope als auch den trägen Gang von Snoop Dogg. Er hat eine Art, seine Schärfe mit einem Lächeln und einem „Wer ich?“ abzuschwächen. Nonchalance.

Fast alles in „Chappelle's Show“ wurde von Chappelle und Neal Brennan geschrieben, seinem Schreibpartner, der auf den Pot-inspirierten Spielfilm „Half-Baked“ aus dem Jahr 1998 zurückgeht. Manchmal gibt es auch musikalische Gäste. In den Skizzen wird deutlich, dass Chappelle viele Charaktere und Stimmen spielen kann – weiße, schwarze und andere – und dass es in seiner Komödie darum geht, rassistische Stereotypen umzukehren, um den Humor in immer noch unangenehmen Themen zu finden. (Weiterlesen) – Paul Brownfield

2017 | TV-PG | 3 Jahreszeiten | TV-KomödienEntwickelt von Mark Hudis und Barry Sonnenfeld

„Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events“, eine TV-Serie, die auf der Kinderbuchreihe basiert, die Daniel Handler unter dem Pseudonym Lemony Snicket geschrieben hat, spielt Neil Patrick Harris als Graf Olaf und Patrick Warburton als Snicket, der rückblickend aus dem Inneren erzählt Geschichte.

Olaf, ein selbsternannter „Schauspieler“, der versucht, jungen Geschwistern ein Vermögen zu stehlen, schlüpft in und aus verschiedenen Verkleidungen und ist gleichzeitig grotesk und banal, ein Bösewicht mit dem Herzen und den Gewohnheiten eines genervten und ungeduldigen Teenagers Besserwisser mit wenig Informationen: „Alle künstlerischen und finanziellen Aspekte meiner Karriere fügen sich endlich zusammen wie zwei Stücke Brot in der Mitte eines Sandwiches.“

Wie in den meisten Geschichten für junge Leute müssen Kinder letztendlich für sich selbst sorgen. Die Baudelaires verfügen über komplementäre Talente. Violet (Malina Weissman), 14, ist Erfinderin; Klaus (Louis Hynes), 12, kümmert sich um die Forschung; und die kleine Sunny (Presley Smith, Baby Talk von Tara Strong) ist dank ihres Vier-Zahn-Gebisses der Muskel.

Obwohl im Grunde genommen komisch und nicht ohne Momente der Schönheit und Erleichterung, ist die Serie ein Traum, in dem man einer Falle entkommt, nur um in eine andere zu tappen, seinem Verfolger zu entkommen, ihn dann aber irgendwie vor einem zu finden, und in dem die Hoffnung ewig brennt, nur weil sie es kann ewig entrissen werden. Aber Sie sollten es sich trotzdem ansehen und sich Zeit nehmen. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2019 | TV-MA | 1 Staffel | TV-KomödienErstellt von Lisa Hanawalt

Ein paar Episoden von Lisa Hanawalts unglaublich witziger Zeichentrickserie „Tuca & Bertie“ gibt es einen Moment, in dem ein Papageientaucher in einem rosa Anzug einen überfüllten Saal auf sich aufmerksam macht. Dabei fasst sie die verdrehte und (aber unbestreitbar menschliche) Perspektive der Show ordentlich zusammen.

„Meine Damen und sanften Vögel“, beginnt der Moderator, „und Pflanzen, Menschen und manchmal unbelebte Objekte, die sprechen – was für eine seltsame Welt!“

Mit den Stand-up-Stars Ali Wong und Tiffany Haddish als zwei besten Vogelfreunden an der Schwelle zu ihren Dreißigern ist ihre Heimat Birdtown eine unbeschwerte Traumlandschaft, in der die U-Bahn eine Schlange ist und Autobahnen sich wie Achterbahnen um katzenverseuchte Garnhänge schlängeln und Seen aus Traubengelee.

Obwohl in bonbonfarbenen Farbtönen gehalten und von einem sonnigen Dance-Funk-Soundtrack umrahmt, bietet die Serie furchtlos, aber wunderschön Raum für Themen rund um Kindheitstraumata, soziale Ängste und sexuelle Belästigung, und zwar auf eine Weise, die den offenen Darstellungen von Depressionen in „BoJack Horseman“ nicht unähnlich ist . (Weiterlesen) – Chris Barton

2019 | TV-MA | 5 Jahreszeiten | Reality-TV

Netflix hat sich Bravo angeschlossen, um die kitschigen Konventionen der gefeierten Immobilienwelt von LA auszuloten. Sein Angebot ist eine schuldige Vergnügungs-Doku-Soap „Selling Sunset“ mit der Publikumsliebling Chrishell Hartley (Seifenopern-Stammgast), die ins Haifischbecken watet, um vier meist über Unsinn redende Agentinnen der Oppenheim Group im Sunset Strip zu treffen.

Die Chefs der Firma – die eineiigen Zwillinge Jason und Brett Oppenheim – bleiben größtenteils an ihren Laptops, während die Frauen Immobilien für Kunden besichtigen, aber auch einen Großteil ihrer Zeit auf dem Bildschirm damit verbringen, zu klatschen: gutaussehende Männer; Kundenabwerbung; und wenn Moissanit, ein künstlicher Diamant, als Verlobungsring gilt (natürlich nicht).

Oh, und die Show umfasst einige Westside-Immobilien, die sich mit einigen herausragenden Merkmalen um die 5-Millionen-Dollar-Marke bewegen. (Weiterlesen) – R. Daniel Foster

2020 | TV-MA | 1 Staffel | TV-KomödienErstellt von Pendleton Ward und Duncan Trussell

„Adventure Time“-Schöpfer Pendleton Ward animiert surrealistisch und psychedelisch Interviews aus dem mystisch gesinnten „Duncan Trussell Family Hour“-Podcast seines Mitarbeiters Duncan Trussell und formuliert sie konsonant oder kontrastierend als virtuelle interplanetare Reisen. (Bist du bei mir?) Das übergreifende Thema von „The Midnight Gospel“ ist das spirituelle Gleichgewicht in einem Universum, in dem alles stirbt, und seine Verwirklichung verbindet dementsprechend das Dunkle und das Licht, das Chaotische und das Meditative, das Schreckliche und das Lustige irgendwie vertraut und auf jeden Fall seltsam. Und es ist immer etwas zum Anschauen. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2018 | TV-14 | 4 Jahreszeiten | Action-TV-ShowsErstellt von Salim Akil und Mara Brock Akil

Cress Williams („Hart of Dixie“, „Living Single“) spielt den Titelhelden Jefferson Pierce, einen gewissenhaften Schulleiter und geschiedenen Vater zweier Töchter, der in der fiktiven Stadt Freeland lebt.

Neun Jahre vor Beginn der Serie – nach einem beinahe tödlichen Showdown mit seinem Erzfeind Tobias Whale (Marvin Jones III) – zog Pierce sein Alter Ego Black Lightning zurück, einen maskierten Bürgerwehrmann mit der Macht, Elektrizität zu manipulieren.

Aber Superhelden bleiben selten im Ruhestand. Pierce lässt Black Lightning wieder auferstehen, um rassistische Polizisten und eine gewalttätige Bande unter der Führung von Whale zu bekämpfen, die die Gemeinschaft terrorisiert. Der Kampf wird persönlich, als Bandenmitglieder Pierces Töchter, die Aktivistin Anissa (Nafessa Williams) und die Highschool-Schülerin Jennifer (China Anne McClain), ins Visier nehmen, die über besondere Fähigkeiten verfügen. (Bleiben Sie dran für „Thunder“ und „Lightning“.)

Eines der Hauptziele des ausführenden Produzenten Salim Akil, der in Richmond, Kalifornien, aufgewachsen ist, ist es zu zeigen, dass schwarze Helden wichtig sind. (Weiterlesen) – Greg Braxton

2015 | TV-MA | 7 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Marta Kauffman, Howard J. Morris

35 Jahre nachdem Jane Fonda Lily Tomlin als Co-Star für „Nine to Five“ rekrutierte, schlossen sich die beiden erneut zusammen, dieses Mal für die TV-Serie „Grace and Frankie“.

Fonda spielt Grace; Tomlin ist Frankie. Wir treffen sie in einem schicken Restaurant und es ist von Anfang an klar, dass sie nur ihre Ehemänner, die Geschäftspartner Robert (Martin Sheen) und Sol (Sam Waterston), gemeinsam haben, die kurz darauf eintreffen, um ihre Ankunft bekannt zu geben Sie lieben einander und wollen heiraten, denn, sagt Graces Robert: „Das können Sie jetzt tun.“ Und los geht's.

Mir waren die Schauspielerinnen wichtiger als die Charaktere, die sie spielten. Ich fand ihre Show ein wenig langweilig, wollte aber, dass sie funktionierte, sowohl aus lebenslangem Respekt als auch, weil es noch mehr Serien geben könnte, in denen die Hauptcharaktere nicht entworfen wurden um die heilige Altersgruppe der 18- bis 34-Jährigen im Fernsehen anzusprechen. Die Serie wird im Laufe der Zeit immer besser und es geht ihr weniger darum, Ihnen zu sagen, wer diese Leute sind, sondern mehr darum, sie zu beobachten. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2018 | TV-MA | 6 Jahreszeiten | TV-Komödien

Hasan Minhaj, der letzte von Jon Stewart bei „The Daily Show“ engagierte Korrespondent, gesellte sich mit einer wöchentlichen Netflix-Serie zur aktuellen Late-Night-Komödie. Als erster indischer Amerikaner, der seine eigene Comedy-Show moderierte, erwies sich Minhaj als furchtlose Comic-Stimme. Und in einem politischen Klima zunehmender Islamophobie und anhaltender Besorgnis über die Einwanderung auf Bundesebene erscheint ihm seine besondere Sicht auf Politik und Kultur besonders wichtig. (Weiterlesen) – Chris Barton

2018 | TV-Y7 | 5 Jahreszeiten | Fantasy-TV-ShowsErstellt von Noelle Stevenson

In „She-Ra und die Prinzessinnen der Macht“ sind viele der mächtigsten Krieger im Krieg um das Schicksal des Universums magische Prinzessinnen. Sie sind stark und mutig, und man glaubt, dass sie am Ende gewinnen werden.

Eines der Dinge, die seit dem Debüt von „She-Ra“ im Jahr 2018 völlig klar geworden sind, ist, dass die animierte DreamWorks/Netflix-Serie in einer Welt spielt, die ganz und gar LGBTQ-inklusiv ist.

Auf Etheria ist die Wahrscheinlichkeit, dass Prinzessinnen miteinander verheiratet sind, genauso hoch wie die Wahrscheinlichkeit, dass sie einen Freund haben. Nicht einmal der rücksichtsloseste Bösewicht hat Schwierigkeiten, sich die Pronomen von irgendjemandem zu merken. Es ist ein Planet, auf dem das Geschlecht keinen Beschränkungen unterliegt, es keine Heteronormativität gibt und auf dem queere Menschen einfach sein dürfen. (Weiterlesen) –Tracy Brown

2003 | TV-MA | 5 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Mitchell Hurwitz

„Arrested Development“ dreht sich locker um Michael Bluth (Jason Bateman), den relativ normalen Sohn (mit einem relativ normalen Sohn, George-Michael, gespielt von Michael Cera), dessen regelmäßige Versuche, sich von seiner Familie zu distanzieren, immer scheitern : „Du kommst immer zurück, um die Familie zu retten, Michael“, sagt sein Bruder Buster (Tony Hale). „Wir machen ständig Witze darüber.“

Sie sind eine Fernsehfamilie, deren Schicksal es ist, mehr oder weniger in der Gesellschaft des anderen zu bleiben. Aber diese Dynamik ist fester als üblich in das Gefüge von „Arrested Development“ eingewoben; Eine Erzählzeile fasst das Bluth-Dilemma gut zusammen: „Michael war verärgert über seine Familie und entwickelte einen Plan, um sie zur Rückkehr zu bewegen.“

Es ist eine teuflische Erfindung, eine fein ausgearbeitete Farce, die die klassischen Werkzeuge falscher Identitäten, falsch verstandener Aussagen, widersprüchlicher Absichten, nach hinten losgehender Täuschungen und des Verlangens nach Sex in einer modernen Seriensitcom vereint. Mit Ausnahme von Michael und George-Michael, deren Versuche, schlecht zu sein, ebenso zuverlässig scheitern wie seine Versuche, Gutes zu tun, sind die Bluths unterschiedlich unehrlich, verblendet, unverbesserlich und inkompetent – ​​obwohl sie nicht ohne Gefühle und das Bedürfnis, geliebt zu werden, sind . (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2015 | TV-MA | Dritte Staffel von drei | TV-DramenErstellt von Simon Mirren, David Wolstencroft

Mein Lieblingsdrama ist eines, das Sie wahrscheinlich noch nie gesehen haben. Ich habe ein paar Jahre verloren in den üppigen Gärten, den reich verzierten Kleiderschränken und den unzähligen Skandalen von „Versailles“ verbracht, einem historischen Drama, das den Aufstieg von König Ludwig XIV. schildert, während er vor den Toren von Paris das opulente Testament seiner Macht errichtet.

Die meisten seiner Charaktere basieren auf historischen Figuren, obwohl mein Favorit – der grüblerische, mysteriöse und gefürchtete Polizeichef Fabien Marchal – ein Produkt dramatischer Freiheit ist.

Die Serie wurde häufig vor Ort gedreht, und wenn Louis (gespielt von George Blagden) in seinen exquisiten High Heels mit Schnallenverschluss durch die Galerie des Glaces schlendert, putzt er sich in denselben Spiegeln und steht auf denselben Dielen wie der Sonnenkönig vor drei Jahrhunderten. Als Charaktere wie seine intrigante Geliebte Madame de Montespan (Anna Brewster) und ihre Freundin Madame de Maintenon (Catherine Walker) etwas frische Luft schnappen mussten – also sich heimlich verschwören – fanden ihre Gespräche möglicherweise am echten Canal Grande statt. (Weiterlesen) – Lorraine Ali

2017 | TV-MA | 4 Jahreszeiten | TV-ThrillerErstellt von Bill Dubuque und Mark Williams

Jason Bateman, Amerikas Liebling, spielt Marty Byrde, einen Finanzberater aus Chicago. Er ist vorsichtig, langweilig und im Moment zwanghaft abgelenkt von einem Ausschnitt aus etwas, das wie Amateurpornografie aussieht. Für eine Weile könnte man meinen, dass man sich auf ein eher trostloses und trostlos vertrautes Drama über häusliche Zusammenbrüche und Esstischszenen einlässt, in denen Familienmitglieder – Ehefrau Wendy (Laura Linney, eine weitere Liebste Amerikas); 15-jährige Tochter Charlotte (Sofia Hublitz); und der 12-jährige Sohn Jonah (Skylar Gaertner) – können kaum ein Gespräch durchhalten.

Und zum Teil lassen Sie sich auf dieses Drama ein. Aber langsam verwandelt sich die Geschichte, von der Sie dachten, dass Sie sie sehen würden, in etwas anderes. Wir erfahren, dass Marty Geld für ein mexikanisches Drogenkartell wäscht und dass sein Partner heimlich etwas von diesem Salat mit nach Hause genommen hat. Dies führt zur Ankunft der Kriminalfigur des oberen mittleren Managements, Del (Esai Morales), und zum eigentlichen Drama.

Eines führt zu einem schrecklichen anderen, und in einem Moment der Improvisation überredet Marty Del, ihn nicht zu töten, sondern ihn stattdessen zum Lake of the Ozarks zu schicken, und malt diese „redneckische Riviera“ als potenzielles Verbrecherparadies, weit weg vom Trubel -sehendes Auge der FBI-Agenten.

Aber die Serie wird durch ihre Nebencharaktere voll zum Leben erweckt, insbesondere durch eine Großfamilie von Kleinkriminellen, die auf schwerwiegendere Arten geraten; Als jugendliche De-facto-Matriarchin ist Julia Garner besonders gut und ihre Handlung ist wohl die fesselndste, die „Ozark“ zu bieten hat. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2020 | TV-MA | 4 Jahreszeiten | Hochzeits- und Romantik-Reality-TV

Waren Sie schon einmal auf einem Date und dachten: Es würde mir mehr Spaß machen, mit einer Wand zu reden?

Die Netflix-Partnervermittlungs-Reality-Show „Love Is Blind“ erweckt dieses Szenario zum Leben, in der sich 15 alleinstehende Männer und 15 alleinstehende Frauen in Paare aufteilen und sich gegenseitig kennenlernen, eins zu eins, ohne es jemals gesehen zu haben: Katholischer Beichtstuhl trifft auf Tinder.

Ungefähr zehn Tage später, nach langem Geschwätz, verloben sich diejenigen, die eine starke Verbindung haben, und treffen sich zum ersten Mal, bevor sie zu einem Flitterwochen-ähnlichen Aufenthalt nach Mexiko fliegen. Wenn die Verbindung immer noch gut funktioniert – da es sich um Reality-TV handelt, wird es nicht frei von Dramen sein – wagen sich die Paare dann zurück in die reale Welt, wo sie vier Wochen lang zusammenleben und Familie, Freunde und Haustiere treffen. Wenn nach all dem der Funke bestehen bleibt, tauschen die Paare ihre Gelübde und reihen sich in die Reihe anderer Liebesgeschichten ein, die fürs Fernsehen gemacht sind. (Weiterlesen) –Yvonne Villarreal

2015 | TV-MA | 4 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Fanny Herrero

„Call My Agent“ spielt in einer Pariser Talentagentur und ist in seinem Heimatland „Dix Pour Cent“ („Zehn Prozent“) mit echten französischen Filmstars gespickt, darunter Isabelle Adjani, Juliette Binoche, Fabrice Luchini, Charlotte Gainsbourg und Jean Reno und die Amerikanerin Sigourney Weaver spielen ironische Versionen ihrer selbst und wurden an echten Orten in Paris gedreht. Und obwohl es offensichtlich nicht völlig originell ist – es handelt sich um eine Arbeitsplatzkomödie in mehr als einer Fernsehtradition – unterscheidet es sich auch dadurch, dass eine Sprache sich von einer anderen unterscheidet, selbst wenn ein Satz dasselbe sagt.

Am Ende der ersten Folge stirbt der Gründer der Agentur, und in den folgenden vier Staffeln dreht sich vieles darum, das Schiff über Wasser zu halten. Im Vorspann gehen die überlebenden vier Partner nebeneinander her: Mathias (Thibault de Montalembert), ein mächtiger Agent; Andréa (Camille Cottin), eine leidenschaftliche Agentin; Gabriel (Grégory Montel), ein emotionaler Agent; und Arlette (Liliane Rovère), die alles gesehen hat. Als Assistenten werden Hervé (Nicolas Maury) vorgestellt, eine neuartige Mischung aus Ehrgeiz und Selbstzweifeln; Noémie (Laure Calamy), territorial, Mathias gewidmet; und Camille (Fanny Sidney), das neue Mädchen in der Stadt. Zusammen mit der Empfangsdame und aufstrebenden Schauspielerin Sophia (Stefi Celma) werden sie am Ende woanders landen. Assaad Bouab spielt Hicham, einen Internet-Millionär, der sich in der zweiten Staffel in die Agentur einkauft.

Wie „The West Wing“ (und jede andere Aaron Sorkin-Serie) ist „Call My Agent“ eine Geschichte von Menschen, die ihre Arbeit lieben, auch wenn sie sie verrückt macht und ihr Leben ruiniert. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2015 | TV-MA | 3 Jahreszeiten | LGBTQ-TV-SendungenErstellt von Aziz Ansari und Alan Yang

„Master of None“ wurde von Aziz Ansari und „Parks and Recreation“-Autor Alan Yang kreiert und basiert in gewisser Weise auf Ansaris humorvollem Buch über seriöse Soziologie „Modern Romance“ oder teilt bestimmte Interessen mit diesem, in dem es um das Finden der Liebe im Zeitalter der Apps geht . Es ist klug, süß und lustig auf eine Weise, die sowohl vertraut als auch frisch ist.

Ansari spielt Dev, einen in New York lebenden Schauspieler Anfang 30. Und er leistet einige heikle Arbeit zwischen den Einzeilern, insbesondere in seinen Szenen mit Noël Wells, dessen Rachel in den Eröffnungsszenen der Serie vorgestellt wird – mit einem kaputten Kondom, nebeneinander googlen und einer nächtlichen Uber-Fahrt nach die Apotheke – wird für das romantische Hauptinteresse der Saison sorgen. Die beiden haben eine großartige, glaubwürdige Chemie, die ihre Dissonanzen umso beunruhigender macht.

Obwohl es nicht gerade themenorientiert ist, geht es in der Serie um reale Dinge: die Beziehung zwischen Amerikanern der ersten Generation und ihren Einwanderereltern; die Stereotypisierung nichtweißer Schauspieler; die zusätzliche Last männlicher Abscheulichkeit, die Frauen täglich tragen; die Freude und Tyrannei der Kinder.

Dass die Episoden länger als der Durchschnitt sind – ein Vorteil, da sie nicht für das traditionelle zeitgebundene TV-Raster gemacht wurden – verleiht ihnen auch ein subtil spürbares zusätzliches Gewicht. Es gibt zwar Sitcom- und Rom-Com-Tropen, aber meistens spielt die Serie mit Ihren Erwartungen, um sie zu untergraben. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2021 | TV-Y7 | 1 Staffel | KinderfernsehenErstellt von Elizabeth Ito

Los Angeles wird oft von denen missverstanden, die sich nicht die Mühe machen, es über oberflächliche Popkultur-Klischees und Außenseiter-Hotspots hinaus zu sehen. Eine solide Widerlegung ist „Stadt der Geister“, eine Zeichentrickserie für alle Altersgruppen, die einer Gruppe von Kindern folgt, die in der Stadt nach Geistern suchen, um ihre Geschichten zu dokumentieren.

Die Show ist ebenso schrullig und niedlich wie beruhigend und informativ und zelebriert die oft übersehene Geschichte von LA sowie die vielfältigen Gemeinden und Viertel. Die Serie zeigt auch, dass Themen wie Diskriminierung, Gentrifizierung und kulturelle Aneignung auf eine Weise angegangen werden können, die auch für jüngere Zuschauer verständlich ist. (Weiterlesen) – Tracy Brown

2009 | TV-14 | 6 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Dan Harmon

Die beliebte Komödie über eine Lerngruppe an einem Community College, in der es weniger um eine Lerngruppe an einem Community College geht, als vielmehr um eine Komödie über eine Komödie über eine Lerngruppe an einem Community College, die nur nebenbei eine Lerngruppe ist – und so weiter An. Irgendwann in seinem ersten Jahr gab „Community“ jeden Anspruch auf, an seiner Prämisse festzuhalten, und akzeptierte seine wahre Natur: eine avantgardistische Metakomödie, die mit fast kindlicher Freude mit Form und Inhalt spielt.

Das ist eine schwierige Sache, Woche für Woche, Saison für Saison – nachdem man bewiesen hat, dass man alles kann, geht zwangsläufig ein Teil des Nervenkitzels verloren – und es gab Zeiten, in denen die Show unkonzentriert und offensichtlich wirkte. Bei dem Versuch, einen Weg zwischen Erfindung und Gefühl zu finden, könnte es konventionell statt unkonventionell werden, sentimental werden oder zu sehr darauf bedacht sein, auf die kluge Sache hinzuweisen, die es tat. Aber es gab schöne, überraschende Episoden – das Puppenmusical, eine in Echtzeit – und sein Ensemble ist eines der großartigsten im Fernsehen. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2020 | TV-MA | 1 Staffel | Fernsehdramen zu sozialen Themen, erstellt von Scott Frank und Allan Scott

Basierend auf dem Roman von Walter Tevis aus dem Jahr 1983 über ein weibliches Schachwunderkind ist „Das Damengambit“ eine Sportgeschichte, eine Coming-of-Age-Geschichte und eine Geschichte, in der man ein Mensch wird, und auch eine Art sterbliche Version dieses beliebten modernen Genres. das Innenleben eines Superhelden.

Das erste, was ich dazu sagen kann, ist, dass es sehr gut ist – nachdenklich, spannend, unterhaltsam. In Bezug auf die Leinwand ist es auch so etwas wie eine Mischung aus „The Marvelous Mrs. Maisel“ – einem liebevoll dekorierten historischen Stück aus den späten 1950er-Jahren bis zum Großteil der 60er-Jahre, in dem es um eine junge Frau geht, die in einer Zeit triumphiert, die damals als „The Marvelous Mrs. Maisel“ galt Das Spiel des Menschen – und „A Beautiful Mind“ als Versuch, die Funktionsweise einer ungewöhnlichen Intelligenz konkret darzustellen, die in der Abstraktion lebt.

Aber vielleicht am wichtigsten ist, dass es um Schach als Schach geht; Es hat etwas fast Kühnes, eine Serie zu machen, in der die dramatische Haupthandlung darin besteht, dass zwei Personen an einem Tisch sitzen, kleine geschnitzte Holzstücke bewegen, auf eine Uhr schlagen und sich Notizen machen. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2018 | TV-MA | 3 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Lisa McGee

Inspiriert von „Say Nothing“, der Geschichte der Unruhen, die man nicht aus der Hand legen und am Strand zum Weinen brachte, vom New Yorker Journalisten Patrick Radden Keefe, stürzte ich mich kopfüber in „Derry Girls“ – ein scharfes Lied witzige Komödie mit dem seit Generationen andauernden Konflikt in Nordirland als Hintergrund. Die Serie orientiert sich an der Kindheit der Schriftstellerin Lisa McGee in der Grenzstadt der 1990er Jahre und scheut nie den Schaden, den die Kämpfe angerichtet haben. Aber „Derry Girls“ weigert sich glücklich, das Leben während des Krieges als einen unerbittlichen Kampf darzustellen, und entkräftet damit mehr als nur ein paar hartnäckige katholische und protestantische Stereotypen. Vielleicht am allermeisten ist es ein perfektes Gefäß für den ausgeprägt irischen Sinn für Humor – gerissen, morbide, respektlos bis zur Blasphemie. Du wirst die ganze Zeit über ein heiliges Grinsen tragen. (Weiterlesen) – Matt Brennan

2014 | TV-14 | 5 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Jennie Snyder Urman

„Jane the Virgin“ erzählt die Geschichte einer jungen Frau aus Miami, die schwanger wird, obwohl sie noch nie Sex hatte. (Es ist kein Wunder, sondern ein medizinisches Missgeschick.) Wie „Ugly Betty“ basiert es auf einer lateinamerikanischen Telenovela (der venezolanischen „Juana la Virgen“), und wie diese Show hat es seine transplantierten lateinamerikanischen Wurzeln mit Stillschweigen bewahrt bemerkenswerte Titelrollenleistung von Gina Rodriguez.

Jane ist fast mit dem Polizeidetektiv Michael (Brett Dier) verlobt, erinnert sich aber immer noch daran, was ihre Großmutter (Ivonne Coll) ihr im Alter von zehn Jahren auf Spanisch gesagt hat – dass die Jungfräulichkeit für immer verloren ist, wenn sie erst einmal weg ist. Die Blume, die ihre Großmutter zur metaphorischen Illustration zerdrückte, ist über dem Bett der 23-jährigen Jane eingerahmt.

Die Serie ist in ihrem Tonmix aus Farce, Ernst, Melodramatik und Metafiktion ungewöhnlich gelungen. Es imitiert und kommentiert die Telenovela-Form; Tatsächlich wird es Teil der Handlung, mit einem allwissenden Erzähler (Anthony Mendez in einem „reichen, korinthischen Leder“-Modus von Ricardo Montalban), der der Erzählung eine Art legendären Touch verleiht. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2017 | TV-MA | 2 Jahreszeiten | TV MysteriesErstellt von Joe Penhall; Ausführende Produktion: David Fincher und Charlize Theron

Wenn man Jonathan Groff und Holt McCallany, die Stars der Netflix-Serie „Mindhunter“, trifft, würde man nie vermuten, dass sie lange Monate damit verbracht haben, sich mit den dunkelsten Bereichen der menschlichen Psyche auseinanderzusetzen. Es ist leicht zu erkennen, warum sie für die Hauptrollen in „Mindhunter“ gecastet wurden. Das von David Fincher und Charlize Theron als ausführende Produzenten produzierte Psychodrama folgt zwei bahnbrechenden FBI-Agenten, die berüchtigte echte Mörder befragen, um den sinnlosen Drang zum Töten zu verstehen – und vielleicht zu verhindern.

Groff spielt Holden Ford, einen klaren, aber aufgeschlossenen jungen Agenten, der die engstirnige Agentur aufrütteln will, während McCallany Bill Tench spielt, einen zynischen Veteranen, der die vielleicht zentrale Frage der Serie stellt: „Wie kommen wir voran?“ von verrückt, wenn wir nicht wissen, wie verrückt denkt?“

Im Jahr 2017, als kriminelle Profilerstellung längst zur Standardpraxis geworden war und dabei ein ganzes Subgenre der Popkultur hervorgebracht hatte, schien die Notwendigkeit, die Ursprünge gewalttätigen Verhaltens zu verstehen, offensichtlich. Doch „Mindhunter“ spielt in den 1970er-Jahren, einer Zeit, in der die starre Kultur des FBI noch die engstirnige Weltanschauung des langjährigen Regisseurs J. Edgar Hoover widerspiegelte, sagt McCallany.

„Das FBI war eine der konservativsten Strafverfolgungsbehörden der Welt, daher war Hoover nicht daran interessiert, sich in Mörder hineinzuversetzen, um zu versuchen, die Traumata zu verstehen, die sie in ihrer Kindheit erlebt haben, und wie uns das Aufschluss über ihr Verhalten gibt.“

Doch die Natur der Kriminalität selbst schien sich zu dieser Zeit radikal zu verändern. Die gesellschaftlichen Unruhen der 60er und 70er Jahre brachten auch eine scheinbar erschreckende neue Generation von Kriminellen mit sich – brutale Mörder wie David Berkowitz (alias „Son of Sam“), Ted Bundy und Richard Speck, die wiederholt und ohne ersichtlichen Grund töteten Anderes Motiv als Blutdurst. Es reichte nicht mehr aus, „Mittel, Motive und Möglichkeiten“ festzulegen, wie es den Polizeibeamten beigebracht worden war. (Weiterlesen) – Meredith Blake

2017 | TV-PG | 3 Jahreszeiten | TV-KomödienEntwickelt von Gloria Calderón Kellett und Mike Royce

„One Day at a Time“ bewahrt den häuslichen, sozial engagierten Charakter des Norman-Lear-Originals und mischt ihn gleichzeitig mit neuem Schwung. Und es ist sehr gut geworden: klug, lustig, großherzig und weniger laut und aufdringlich, als die alten Lear-Werke manchmal sein konnten.

In der neuen Show, die von Gloria Calderón Kellett („How I Met Your Mother“) und Mike Royce („Everybody Loves Raymond“) entwickelt und geleitet und vor einem Live-Publikum gefilmt wurde, ist der Schauplatz von Indianapolis nach Echo Park verlegt worden; Die Familie ist jetzt Kubanerin, was die Details bestimmt, aber weniger wichtig ist als im Jahr 1975. (Gloria Estefan hat den ursprünglichen Titelsong der Show auf einen kubanischen Beat gesetzt; das passt natürlich.)

Justina Machado spielt Penelope Alvarez, eine ehemalige Armeekrankenschwester und afghanische Kriegstierärztin, immer noch Mutter von zwei Kindern: Tochter Elena (Isabella Gomez) und einem Sohn, Alex (Marcel Ruiz). Schneider, der immer noch Schneider heißt, hat sich in einen alternden, reichen Jungen (Todd Grinnell) verwandelt, dem das Gebäude gehört, in dem die Familie Alvarez lebt. Und die Serie erhält eine zusätzliche Generation mit Rita Moreno als Penelopes Zündkerzen-Mutter Lydia; Moreno, zum Zeitpunkt der Dreharbeiten ein lebenswichtiger 85-Jähriger, spielt hier 70, was nicht übertrieben erscheint. Ich kann mir vorstellen, dass in ihrem Vertrag festgelegt ist, dass in jeder Folge nur eine begrenzte Zeitspanne vergehen darf, bevor sie tanzen darf. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2015 | TV-MA | 4 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Rachel Bloom und Aline Brosh McKenna

Rachel Bloom war vor allem für eine Handvoll urkomischer viraler Videos bekannt, von denen eines den Titel „Historically Accurate Disney Princess Song“ trägt. Darin spielt sie eine nachgemachte Belle, die sich ihren Weg durch eine mittelalterliche Stadt bahnt, in der Hoffnung, den Prinzen zu finden, der sie schwängert, damit sie bei der Geburt sterben kann.

So lernte Drehbuchautorin Aline Brosh McKenna („Der Teufel trägt Prada“) Bloom kennen und gemeinsam erfanden sie „Crazy Ex-Girlfriend“.

Obwohl es sich um eine Live-Action handelt, ist die Serie von der gleichen sardonischen Spritzigkeit geprägt und erfordert oft, dass Bloom in süßlich beißende Lieder ausbricht. Es ist ein berauschendes, wenn auch prekäres Gebräu, das jederzeit explodieren oder implodieren kann, was den Spaß nur noch steigert.

Rebecca Bunch (Bloom) ist Anwältin in einer großen New Yorker Kanzlei, wo nervöser Ehrgeiz und schlechtes Licht ihr die Blüte aus den Wangen und die Freude aus ihrem Leben gesaugt haben. In einem Hauch von magischem Realismus, vielleicht angelehnt an die Schwesterserie „Jane the Virgin“, tauchen Schilder auf: „Wann warst du das letzte Mal glücklich?“ Schließlich enthält eines einen Pfeil, der auf den Bürgersteig darunter zeigt, und auf die Heiligenscheingestalt ihres Teenager-Schwarms Josh (Vincent Rodriguez III). Er freut sich, sie zu sehen (juhuu!), ist aber gerade dabei, wieder nach Hause zu ziehen (buh!). Zuhause ist West Covina. Und so folgt ihm natürlich Rebecca. (Weiterlesen) – Mary McNamara

2019 | TV-MA | 1 Staffel | Fernsehdramen zu sozialen ThemenErstellt von Ava DuVernay

„When They See Us“ ist ein Dokudrama in vier Teilen – man könnte sogar sagen „Bewegungen“, denn jeder hat seine eigene musikalische Geschwindigkeit und Wendung – über die Central Park Five.

Wenn dieses Stück Geschichte aus Ihrer Erinnerung verschwunden ist oder es nie so weit geschafft hat – und man vermutet, dass die Schöpferin Ava DuVernay diesen Film speziell gedreht hat, um beide Möglichkeiten zu beheben –, ging es dabei um die Festnahme und unrechtmäßige Verurteilung von fünf schwarzen und lateinamerikanischen Jugendlichen aus Harlem die Vergewaltigung und Prügelstrafe der weißen Joggerin Trisha Meili im New Yorker Central Park im Jahr 1989. Fünf Jungen – Raymond Santana, Kevin Richardson, Antron McCray, Yusef Salaam und Korey Wise – wurden wegen des Angriffs angeklagt. Ihre widersprüchlichen, unter Zwang abgegebenen Geständnisse wurden schnell widerrufen, aber alle wurden auf der Grundlage dieser Geständnisse verurteilt, obwohl es an physischen Beweisen mangelte. Die Verurteilungen wurden 2002 aufgehoben, als der eigentliche Vergewaltiger auftauchte; DNA-Beweise und seine detaillierten Kenntnisse des Ereignisses stützten das Geständnis. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2015 | TV-14 | 4 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Tina Fey und Robert Carlock

„Unzerbrechliche Kimmy Schmidt“, eine wunderbare, seltsame Ente, die es ist, könnte durchaus in den aufgewühlten Gewässern des Rundfunkfernsehens untergegangen sein – es ist genau die Art von links-von-der-Mitte-Komödie, auf die sich NBC einst spezialisiert hatte und die sie nun aus ihren Reihen verbannt hat Zeitplan. In der Serie spielt Ellie Kemper („The Office“) die Hauptrolle als Frau, die nach 15 Jahren aus einem unterirdischen Bunker befreit wurde, in dem sie als unwilliges Mitglied einer postapokalyptischen Sekte festgehalten wurde. Nach einem Auftritt in der „Today Show“ mit ihren Indiana Mole Women-Kolleginnen beschließt Kimmy, in New York City zu bleiben und das Leben zu leben. Sie ist wie „That Girl“, aus einem Bunker.

Kurz darauf erwirbt sie eine schrullige Vermieterin (Carol Kane) mit einer radikalen Vergangenheit, eine Mitbewohnerin mit Showbusiness-Träumen (Tituss Burgess, Star am Broadway) und eine reiche Chefin aus der Innenstadt (Jane Krakowski), die sie anstellt, feuert und anstellt sie wieder, um auf ihren berechtigten, unglücklichen Sohn (Tanner Flood) und ihre Stieftochter (Dylan Gelula) aufzupassen. Die Hauptdarsteller sind alle wunderbar, mit einer komplementären elementaren Aufteilung der Einstellungen: Kemper, Luft; Burgess, Feuer; Kane, Erde; und Krakowski, Wasser, wie ich es schätze. Sie nehmen den Anlass an und machen ihn zu einem Ereignis. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2019 | TV-MA | 2 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Leslye Headland, Natasha Lyonne und Amy Poehler

„Russian Doll“ ist ein wunderschönes Puzzleteil, eine kreisförmige, existenzielle Mystery-Komödie mit mehreren Ebenen, die in den Dörfern von Lower Manhattan spielt. Gespickt mit einprägsamen Charakteren ist es eine Show, die man nach dem ersten Ansehen vielleicht noch einmal anschauen möchte, um die Maschinerie zu bewundern und die Hinweise zu finden, die man vielleicht übersehen hat, aber auch, weil sie sich beim zweiten Mal genauso gut anfühlt.

Natasha Lyonne, die die Serie gemeinsam mit Amy Poehler und Leslye Headland („Sleeping With Other People“) erstellt hat, spielt Nadia, eine Videospiel-Softwareentwicklerin, die in der Nacht oder am Tag nach ihr immer wieder gewaltsam stirbt, oft mit Slapstick-Effekt 36. Geburtstag. Jedes Mal, wenn sie ins Badezimmer des Lofts zurückkehrt, wo ihre Künstlerfreundin Maxine (Greta Lee) für sie eine Party veranstaltet, bei der sie lieber nicht dabei sein möchte, für einen Geburtstag, den sie lieber nicht haben möchte; Harry Nilssons klanglich fröhliches, textlich langweiliges „Gotta Get Up“ begrüßt sie bei jeder Rückkehr auf dem Soundtrack.

Ist „Russian Doll“ eine russische Puppe – diese immer kleineren Holzfiguren, die ineinander schachteln – abgesehen von der Tatsache, dass Nadia Russin ist und relativ gesehen Puppengröße hat? In gewissem Sinne vielleicht dadurch, dass die Welt beginnt, sich zusammenzuziehen. (Behalten Sie die Flora und Fauna im Auge.) Die Lösung des Rätsels wird zu einer Art Wettlauf gegen die Zeit, und sei es nur, um den Druck am Ende einer Geschichte zu erhöhen, die andernfalls ewig weitergehen könnte, bis zum Ende des Fernsehens, wenn die Zuschauer älter werden und Nadia blieb 36. Aber vielleicht ist es nur ein faszinierender Titel. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2020 | TV-14 | 3 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Mindy Kaling und Lang Fisher

Diese halbstündige Komödie über einen indisch-amerikanischen Teenager, der im San Fernando Valley erwachsen wird, ist die Serie, von der ich mir wünschte, sie gäbe es, als ich in der Schule im San Fernando Valley war, mir die „seltsame“ Einwandererkultur meines Vaters schämte und hoffnungslos aus dem Takt geraten war mit High-School-Normen.

Der von Mindy Kaling und Lang Fisher gemeinsam kreierte Film mit der Multitalentin Poorna Jagannathan („The Night of“, „Ramy“, „Big Little Lies“) als strenge indische Mutter Nalini und der beeindruckenden Newcomerin Maitreyi Ramakrishnan als rebellische High-School-Studentin Devi Die neue Serie ist ein Meisterwerk der Angst und Entfremdung der ersten Generation. Als wir das Paar treffen, kämpfen sie mit dem Verlust ihres Ehemanns und Vaters Mohan (Sendhil Ramamurthy), der acht Monate zuvor gestorben ist. Trauer, Wut und Verleugnung sind im Überfluss vorhanden, während sie darum kämpfen, ihre Beziehung und ihr Leben ohne ihn zu meistern, wobei sie die Werkzeuge ihrer jeweiligen Erziehung nutzen, um durchzukommen. In dieser herrlich herzlichen und lustigen Serie treffen so viele Themen aufeinander, besonders wenn Ihre Eltern von woanders herkommen und Sie hier aufgewachsen sind. (Weiterlesen) – Lorraine Ali

2016 | TV-14 | 4 Jahreszeiten | Teen-TV-Sendungen, kreiert von den Duffer-Brüdern

In einer kleinen Stadt in Indiana wird der 12-jährige Will (Noah Schnapp) vermisst. Wills Mutter Joyce (Ikone der 1980er-Jahre Winona Ryder) fordert sofort und hysterisch den heruntergekommenen, betrunkenen und offensichtlich geschädigten Chief Hopper (David Harbour) auf, ihren Sohn zu finden. Aber Hopper hat noch viele andere Dinge im Kopf, darunter einen schockierenden Todesfall vor Ort und Berichte über einen mysteriösen Ausreißer. Also liegt es an Wills Freunden Mike (Finn Wolfhard), Lucas (Caleb McLaughlin) und Dustin (Gaten Matarazzo), ihn aufzuspüren.

Sie sind ein Trio voller Geek-Brio und sachkundige Anhänger sowohl der Technologie als auch der epischen Fantasie. Als sie also auf die oben erwähnte Ausreißerin treffen, ein kreisäugiges und zunächst stummes Mädchen, das von Millie Bobby Brown mit erstaunlicher Kraft gespielt wird, erscheint es nur natürlich, dass sie sie, „ET“-artig, in Mikes Keller verstecken würden.

Elf, benannt nach der Nummer, die auf ihr Handgelenk tätowiert ist, hat offensichtlich Angst. Auf der Flucht vor „bösen Männern“, angeführt von einem steinernen Matthew Modine in einem finsteren blauen Anzug und ohne Kenntnis grundlegender menschlicher Beziehungen, ist El (wie die Jungs sie nennen) fremder, als „ET“ es jemals war, aber sie zögert hilft bei der Suche nach Will. „Stranger Things“ ist wirklich gruselig und aufrichtig süß, zwei großartige Geschmacksrichtungen, die zusammen zwar großartig schmecken, sich aber nur schwer erfolgreich kombinieren lassen. (Weiterlesen) – Mary McNamara

1969 | TV-14 | 4 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, John Cleese und Terry Gilliam

Lange bevor „Saturday Night Live“ zum TV-Sketch-Comedy-Flaggenträger wurde, leisteten die Briten mit „Monty Python’s Flying Circus“, das 1969 auf der BBC Premiere feierte, Pionierarbeit in dieser Form. In nur vier Staffeln und 45 Episoden – das sind etwa zwei Jahre „Law & Order“ im Wert von „Law & Order“ für diejenigen, die zu Hause spielen – der surreale, anarchische und durch und durch antiautoritäre Stil der Pythons verspottete scheinbar jede letzte Bastion des britischen Elitismus und der britischen Starrheit und brachte eine Reihe von Folgefilmen hervor („Monty Python und die …“) „Holy Grail“, „Life of Brian“ und „The Meaning of Life“), die immer noch als Klassiker gelten. Aber der vielleicht nachhaltigste Einfluss bestand darin, dass er suggerierte, dass Fernsehen, bereits episodisch, und Humor, besonders prägnant, eine ideale Verbindung darstellten. "Und jetzt etwas ganz anderes!" ist nicht nur das Credo des „Fliegenden Zirkus“, es ist eine faire, funktionierende Definition der Kunstform in ihrer besten Form. —Matt Brennan

2019 | TV-MA | 1 Staffel | KrimiserienErstellt von Susannah Grant, Ayelet Waldman und Michael Chabon

„Unbelievable“ folgt den Zeilen von „An Unbelievable Story of Rape“, einem Artikel von T. Christian Miller und Ken Armstrong aus dem Jahr 2015, der gemeinsam vom Marshall Project und ProPublica veröffentlicht wurde.

Wie der Artikel wechselt auch die Serie zwischen zwei Orten und Zeiten. Wir beginnen im Seattler Vorort Lynwood, Washington, im Jahr 2008, wo die Teenagerin Marie Adler (Kaitlyn Dever) vergewaltigt wird, Anzeige erstattet und – unter dem Druck von Detectives, die von den Zweifeln von Maries ehemaliger Pflegemutter beeinflusst sind – ihre Tat widerruft. (In der Serie wird nicht außer Acht gelassen, dass ihr zweimal Gewalt angetan wurde.)

Inzwischen – also drei Jahre später in Colorado – hat Det. Karen Duvall (Merritt Wever) erfährt von ihrem Ehemann Max (Austin Hébert), dass der Vergewaltigungsfall, an dem sie arbeitet, Ähnlichkeiten mit einem Fall aufweist, der in der nahe gelegenen Abteilung, in der er arbeitet, untersucht wird. Dies bringt sie in Kontakt und schließlich zu einer Partnerschaft mit dem erfahreneren, besser finanzierten und nicht so abgestumpften Det, wie sie scheint. Grace Rasmussen (Toni Collette). Sie werden schnell erkennen, dass diese Fälle etwas mit Marie zu tun haben.

Es ist erwähnenswert, dass „Unbelievable“ den Kriminellen nicht zu einer Figur macht. Allzu oft werden wir eingeladen, auf Zehenspitzen durch ihre traumatischen Hintergrundgeschichten zu schleichen, ihnen über die Schulter zu schauen, während sie ihren nächsten Angriff planen, oder ihre Verfolger in Katz- und Mausspiele zu verwickeln. Stattdessen bleibt „Unbelievable“ nah an seinen Protagonisten. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2018 | TV-14 | 5 Jahreszeiten | DramaErstellt von Josh Heald, Jon Hurwitz und Hayden Schlossberg

Die 80er Jahre sind im San Fernando Valley lebendig und munter dank Johnny Lawrence (William Zabka) von „Cobra Kai“, einem trinkfesten Heavy-Metal-Überbleibsel aus einer Zeit, als Twisted Sister die Charts beherrschte und „No Fat Chicks“-Autoaufkleber aufgeklebt waren waren alltäglich.

Die selbstbewusste, kitschige Soap spielt 36 Jahre nach dem Originalfilm „Karate Kid“, auf dem die Serie basiert. Obwohl Johnny und Daniel LaRusso (Ralph Macchio) mittlerweile über 50 sind, hat sich ihre schon lange schwelende Rivalität auf die Schüler ihrer konkurrierenden Dojos ausgeweitet. Jetzt ist das Tal Schauplatz eines erbitterten Kampfes zwischen Karate-Banden. Zu diesen Food-Court-Kriegern gehören LaRussos ernsthafte Tochter Samantha (Mary Mouser); Johnnys straffälliger Sohn Robby (Tanner Buchanan); und Johnnys Nachbar, der Highschool-Schüler Miguel Diaz (Xolo Mariduena). Und Johnnys ehemaliger Lehrer Kreese (Martin Kove), der sein Dojo gestohlen hat, ist mehr als glücklich, das Feuer anzufachen.

Das Schicksal der Hauptcharaktere hat sich gewendet, seit sie damals beim All-Valley-Karate-Turnier gegeneinander antraten. Der reiche Junge Johnny ist ein pleite, geschiedener Handwerker, der allein in einer heruntergekommenen Wohnung in Reseda lebt. Der arme Junge Daniel ist ein erfolgreicher Geschäftsmann, der mit seiner scheinbar perfekten Familie im gehobenen West Valley lebt. (Weiterlesen) – Lorraine Ali

2008 | TV-MA | 5 Jahreszeiten | TV-ThrillerErstellt von Vince Gilligan

Man könnte sich leicht von „Breaking Bad“ abschrecken lassen, in dem es um einen High-School-Chemielehrer geht, der von einer Midlife-Crisis und der Diagnose Krebs im Endstadium getroffen wird und sich in der Herstellung von Crystal Meth niederlässt. Aber es ist sehr gut, traurig und verstörend.

Walter White (Bryan Cranston) ist eine ebenso blasse Figur wie sein Name, ein Milquetoast-Professor aus Albuquerque, dessen wahre Liebe zu seinem Fach von keinem seiner Studenten geteilt wird. Er hat eine Frau, Skyler (Anna Gunn), einen jugendlichen Sohn mit Zerebralparese (RJ Mitte, der an Zerebralparese leidet) und einen Schwager (Dean Norris), der zufällig auch ein Bundesdrogenfahnder ist. Auf der Suche nach einer Möglichkeit, etwas Geld für seine Familie zu hinterlassen, erpresst Walt einen ehemaligen Studenten, Jesse (Aaron Paul), dazu, ihn als Partner beim Methamphetaminhersteller einzustellen.

Die Serie übertreibt zunächst Walt‘ Sanftmut. Sein Leben ist nicht so schlecht – er hat eine gutaussehende Frau, die Kurzgeschichten schreibt, die mehr als ein Jahrzehnt jünger ist als er, und sein Sohn scheint ihn wirklich zu mögen –, aber sobald die Dinge aus den Fugen geraten, ist alles völlig packend. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2019 | TV-MA | 3 Jahreszeiten | TV-DramenErstellt von Liz Feldman

„Dead to Me“ bringt zwei hervorragende Schauspielerinnen zusammen, die im Fernsehen als Teenager bekannt wurden: Christina Applegate, deren Karriere im 21. Jahrhundert als Erholung von einem Jahrzehnt in „Married With Children“ angesehen werden könnte, und Linda Cardellini, die Liebste von „Freaks and Geeks.

Applegate spielt Jen, eine Immobilienmaklerin aus Laguna Beach, deren Ehemann von einem Fahrer mit Fahrerflucht getötet wurde. Um voranzukommen, besucht sie eine Trauer-Selbsthilfegruppe, Friends of Heaven, wo sie von Judy (Cardellini) angesprochen wird, die sie gerne umarmen möchte. (Jen möchte nicht umarmt werden.) In der altehrwürdigen, überkommenen Tradition fiktiver Gegensätze werden sie einander ergänzen. Sie freunden sich an, trinken Wein, essen Kekse und diskutieren darüber, welcher „Facts of Life“-Figur sie ähneln. Jen beauftragt Judy mit der Suche nach dem Fahrer des Autos, das ihren Mann getötet hat.

Der Pilot endet wie andere Episoden mit einer Wendung. Aber dies ist weniger eine Geschichte über böse Kerle und den Schaden, den sie anrichten, als vielmehr eine Geschichte über in Flammen geschmiedete Frauenfreundschaften. Fast alles Wertvolle in der Serie passiert in dem von Applegate und Cardellini definierten Raum, und ein besorgter Zuschauer möchte nur, dass es ihnen gut geht und sie Freunde bleiben. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2016 | TV-MA | 5 Jahreszeiten | TV-Dramen (sechste und letzte Staffel folgen bald) Erstellt von Peter Morgan

Im Jahr 2016 feierte Netflix die Premiere der angeblich teuersten Fernsehserie aller Zeiten: „The Crown“, ein episches Drama aus dem wahren Leben der britischen Aristokratie.

In der ersten von sechs geplanten Staffeln mit jeweils zehn Folgen folgt „The Crown“ Elizabeth II. (Claire Foy) vom Vorabend ihrer Hochzeit mit Philip Mountbatten (Matt Smith) im Jahr 1947, als sie noch eine Prinzessin war, bis zum Vorabend des Suez Krise, in der sie schon fast eine Königin geworden ist; In den folgenden Staffeln wird die Monarchin von Olivia Colman und Imelda Staunton gespielt, zusammen mit einer wechselnden Besetzung aus Philips, Charleses und Dianas. Die Serie wurde von Peter Morgan ins Leben gerufen, der sich schon zuvor mit den Royals abgefunden hat: In seinem Film „The Queen“ aus dem Jahr 2006 ging es um die Reaktion der königlichen Familie auf den Tod von Prinzessin Diana; In seinem Stück „The Audience“ aus dem Jahr 2013 wurden Treffen zwischen Elizabeth und einigen ihrer vielen aufeinanderfolgenden Premierminister vorgestellt.

Wie diese Werke handelt auch „The Crown“ von Menschen, die durch einen Zufall ihrer Geburt dazu verdammt sind, abstrakte Ideale zu verkörpern. Morgan blickt ein wenig schief auf die Formen und Institutionen und mit mehr als ein wenig Mitgefühl auf die betitelten Sterblichen, die ihnen folgen. Als Inszenierung handelt es sich im Wesentlichen um eine Liebesgeschichte – üppig mit Palästen, Burgen und Couture – und doch auf eine nachkriegsgemäße Art und Weise seltsam bescheiden. Die Handlung kann manchmal offensichtlich sein, aber sie ist immer sehr gut anzusehen und nie weniger als intelligent. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2017 | TV-MA | 3 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Liz Flahive, Carly Mensch

In der schönen, lebhaften Komödie „GLOW“, benannt nach einer echten Wrestling-Show aus den 80er-Jahren, spielt Alison Brie Ruth, eine nie engagierte Schauspielerin im Hollywood des Jahres 1985, die in die Welt des professionellen Wrestlings stolpert, als sie einem Aufruf nach „unkonventionellen Frauen“ folgt. und findet sich in einem Fitnessstudio unter Schauspielerinnen aller Formen, Farben und Gesinnungen wieder, von denen die meisten auf die eine oder andere Weise Außenseiter sind. Ihnen gegenüber steht Sam (Marc Maron), ein Regisseur von Low-Budget-Horrorfilmen, der angeheuert wurde, um die erste Frauen-Wrestling-TV-Show der Welt zu machen.

Es ist eine Geschichte von Konflikten und Zusammenarbeit, von Teamarbeit, die als Rivalität getarnt ist, und von Rivalität, die in Teamarbeit untergeht, von mutigen Außenseitern, die um Respekt und Selbstachtung kämpfen. Und die Geschichte von Frauen, die in unmittelbarer Nähe leben, hat etwas mit „Orange Is the New Black“ gemeinsam; Die Wrestler ziehen während des Trainings in dasselbe Motel, und obwohl es ihnen freisteht, das Motel zu verlassen, könnte man sagen, dass sie Gefangene ihres Bedürfnisses sind, zu bleiben. (Weiterlesen) –Robert Lloyd

2015 | TV-MA | 6 Jahreszeiten | KrimiserienErstellt von Vince Gilligan, Peter Gould

Weitaus unbeschwerter und weniger unmittelbar gewalttätig als sein Vorgänger „Breaking Bad“, dreht sich „Better Call Saul“ um den Mann, der später Saul Goodman werden sollte – Jimmy McGill, einen rein amerikanischen Verlierer. Nicht die brillante, aber marginalisierte Borderline-Persönlichkeit, die im heutigen Fernsehen so beliebt ist, sondern die echte Person, ein Geschöpf, das durch Flop-Schweiß, verzweifelte Gerissenheit und hartnäckigen, wahnhaften Ehrgeiz zusammengehalten wird.

Als zweideutiger Anwalt aus Albuquerque, dessen „Büro“ ein Abstellraum ist, schlägt sich Jimmy als Pflichtverteidiger durch und vertritt die Art von Mandanten, die verdorben genug sind, eine Leiche sexuell zu missbrauchen, und dumm genug, das Verfahren auf Video aufzuzeichnen. Er fährt einen kaputten gelben Suzuki, der genug schwarzen Rauch ausstößt, um den ironischen Namen seines Modells („Esteem“) zu verwischen, und schafft es nie, genug Plaketten zu bekommen, um ihn parken zu können.

Entweder wird Ihnen die nervöse, nervöse und überraschend gefühlvolle Darbietung von Star Bob Odenkirk gefallen oder nicht. Aber es ist ziemlich schwer, es nicht zu mögen. (Weiterlesen) – Mary McNamara

2014 | TV-MA | 6 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Raphael Bob-Waksberg

Aus Gründen, die nur dem Schöpfer Raphael Bob-Waksberg bekannt sind, existiert „BoJack Horseman“ in einem Universum, in dem einige Menschen Menschen sind und andere sprechende, zweibeinige Versionen verschiedener Tiere. BoJack Horseman (Will Arnett) ist ein aufrechtes Pferd, das auch ein abgenutzter Sitcom-Star ist. In den 90er Jahren war er Headliner von „Horsin‘ Around“, der „Full House“-ähnlichen Geschichte über ein Junggesellenpferd, das sein wahres Glück findet, als es drei Waisenkinder adoptiert.

Diese Show war ein so großer Erfolg, dass BoJack sich nie mehr davon erholte. Jetzt lebt er in einem dieser großen Glashäuser in den Hügeln, die von Schriftstellern bevorzugt werden, die ein Statement über Hollywood abgeben wollen, zusammen mit einem auf der Couch surfenden Faulenzer/Assistenten (Aaron Paul). BoJack verbringt seine Tage damit, sich seine eigenen Wiederholungen anzusehen, während seine Agentin und zeitweilige Geliebte, Prinzessin Caroline (eine rosa Katze, gesprochen von Amy Sedaris), in „War Horse“ nicht einmal einen Gegenspieler für ihn findet.

Stattdessen drängt sie ihn, seine Memoiren fertigzustellen, mit denen er noch nicht einmal begonnen hat. Prinzessin Caroline engagiert schließlich Diane (Alison Brie), eine Ghostwriterin, die zufällig mit BoJacks „Erzfeind“ Mr. Peanutbutter (Paul F. Tompkins) zusammenlebt, einem Golden Retriever, der eine ähnliche Show wie „Horsin‘ Around“ hatte. Diane ist da, um BoJack dazu zu bringen, sich seinen Ängsten zu stellen, seine Geschichte zu erzählen und vermutlich ein besseres … Pferd zu werden. (Weiterlesen) – Mary McNamara

2010 | TV-14 | 6 von 13 Jahreszeiten | Reality-TV

„The Great British Baking Show“ ist ein Nischenfavorit der Anglophilen und Feinschmecker hier in den Vereinigten Staaten und eine anerkannte nationale Obsession auf der anderen Seite des großen Teichs. Die Serie begleitet 12 Amateurteilnehmer durch eine Reihe hochtechnischer, arbeitsintensiver Backherausforderungen. Es fühlt sich fast wie eine Beleidigung an, sie als Reality-Show zu bezeichnen, da sie sich so vielen Konventionen des Genres widersetzt.

Gefilmt in einem Zelt auf dem Land, das in beruhigenden Pastelltönen dekoriert ist, präsentiert die Show eine sonnige und vielleicht nicht ganz zutreffende Version des Großbritanniens der „Brexit“-Ära, wo es selten zu regnen scheint und Menschen nicht nach der Farbe ihrer Haut, sondern nach dem Glanz ihrer Haut beurteilt werden ihre italienischen Baisers. Die Teilnehmer reichen vom altklugen Teenager bis zum exzentrischen Rentner, vom Feuerwehrmann bis zum Modedesigner. Obwohl wir fast nichts vom Leben der Teilnehmer außerhalb des Zeltes sehen, strahlen ihre Persönlichkeiten dennoch durch. Es stellt sich heraus, dass man viel daran erkennen kann, wie jemand backt. Aber Vorsicht: Netflix führt derzeit nur fünf der zwölf bisher ausgestrahlten „Sammlungen“ oder Staffeln. Und den Rest zu finden, ist eine Herausforderung, die eines Technikers von Paul Hollywood würdig ist. (Weiterlesen) – Meredith Blake

2016 | TV-14 | 4 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Michael Schur

In dem klugen und entzückenden „The Good Place“ spielt Kristen Bell Eleanor, die ihre Augen öffnet, um sich im Jenseits wiederzufinden. Ted Danson ist Michael – ein berühmter Engelsname, obwohl das Milieu im Wesentlichen säkular ist –, der den Teil davon verwaltet und gestaltet, in dem Eleanor die Ewigkeit verbringen soll.

Es stellt sich auch heraus, dass sie aus Versehen dort ist, da sie ein unzureichend gutes Leben auf der Erde geführt hat, um in einen äußerst exklusiven Post-Life-Club aufgenommen zu werden, dessen Mitglieder „nach einem vollkommen genauen Messsystem“ ausgewählt wurden, das gute Taten abwägt und schlecht. Auf der negativen Seite könnte es sich um „Verwenden Sie ‚Facebook‘ als Verb“ oder „Ruinieren Sie die Oper durch unhöfliches Verhalten“ und auf der positiven Seite um „Umarmen Sie einen traurigen Freund“ oder „Bleiben Sie den Cleveland Browns treu.“

„The Good Place“ ist eine utopische Kleinstadtkomödie, in der auch weniger bekannte Darsteller glänzen, und eine Seriengeschichte – ihre Episoden werden als „Kapitel“ eingeleitet – die Überraschungen bereithält. Wie in jedem System, in dem angeblich nichts schief gehen kann, wird es auch so sein. Das ist kein Spoiler. Das ist einfach Komödie. (Weiterlesen) – Robert Lloyd

2013 | TV-MA | 7 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Jenji Kohan

Als „Orange Is the New Black“ im Juli 2013 auf Netflix debütierte, gab es keine großen Stars und ein relativ bescheidenes Budget. Mehrere renommierte Kabelsender hatten die Serie bereits weitergegeben, die von „Weeds“-Schöpferin Jenji Kohan aus Piper Kermans Memoiren über ihre Zeit in einem Frauengefängnis adaptiert wurde. Was damals ein Novum war, waren alle 13 Episoden für die Zuschauer jederzeit zum Anschauen verfügbar. Aber mit seinem düsteren Setting, der herausfordernden Thematik und dem einstündigen Format schien „Orange Is the New Black“ kaum die Art von eskapistischem Kost zu sein, den Zuschauer in schwindelerregenden Binge-Watching-Sessions zu sich nehmen würden.

Dennoch beendete „Orange“ das Jahr als meistgesehenes Netflix-Original und erhielt für die erste Staffel 12 Emmy-Nominierungen – was das Streaming-Netzwerk sofort zu einem Preisträger machte. Die Serie fand auch in einer Weise Anklang, die über die bloße Prahlerei der Branche mit Rechten hinausging und dazu beitrug, die Reform der Strafjustiz und Transgender-Rechte in den Vordergrund der landesweiten Diskussion zu rücken. Durch Rückblenden, die zeigten, wie jeder Charakter im Gefängnis landete, ermutigte „Orange“ die Zuschauer, sich mit einer Vielzahl von Charakteren zu identifizieren, deren Rasse, Religion, Klasse, Politik oder Geschlechtsidentität sich oft von ihren eigenen unterschieden.

„Orange“ war weder die aufsehenerregendste noch die prestigeträchtigste Originalserie von Netflix, aber sie wurde zum Vorbild für eine neue Art von Hit im Streaming-Zeitalter: eine Show mit wenig Starpower, die im Stillen debütierte, sich aber zu einem Phänomen entwickelte, angetrieben durch soziale Medien. der mysteriöse Netflix-Algorithmus und die gute altmodische Mundpropaganda. (Weiterlesen) – Meredith Blake

1989 | TV-14 | 9 Jahreszeiten | TV-KomödienErstellt von Jerry Seinfeld und Larry David

Es gibt vielleicht keinen größeren Indikator für den anhaltenden Einfluss von „Seinfeld“ als die Auseinandersetzung um die Übertragung der mürrischen NBC-Sitcom auf Netflix: Mehr als 30 Jahre nach ihrem Debüt lohnt es sich immer noch, um „The Show About Nothing“ zu streiten. In der Tat, wenn das 16:9-Seitenverhältnis des Streamers für „Seinfeld“ völlig falsch ist – verdammt noch mal Schlaglöcher! – Die Serie selbst bleibt so aktuell wie eh und je und liefert eine der höchsten Quoten an klassischen Episoden, unvergesslichen Bildern und kulturprägenden Schlagworten in der Fernsehgeschichte: „Yada, yada, yada“, das bauschige Hemd, der „Suppen-Nazi“, Festivus , „Herr meiner Domäne“ und unzählige andere. Sogar das viel gescholtene Gefängnisfinale fühlt sich jetzt wie ein Kanarienvogel in der Kohlengrube des Goldenen Zeitalters des Fernsehens an, voller düster-komischer Zweideutigkeiten und einer überdurchschnittlichen Dosis Unbehagen. Ich fing an, es mir als ein eindeutig Seinfeldsches Vorspiel zu „Die Sopranos“ vorzustellen, das in Schwarz geschnitten wurde. (Weiterlesen) – Matt Brennan

Aktualisierung

12:15 Uhr 2. Mai 2023: „New Girl“ entfernt, da es nicht mehr verfügbar ist. „Rindfleisch“ hinzugefügt.